为什么那英不喜欢刀郎？
因为刀郎的唱片销量是那英的5倍，唱片发行速度是那英的8倍，利益、审美双冲突。
那英不喜欢刀郎的最大原因是：利益冲突+审美冲突。
利益冲突：刀郎以《2002年的第一场雪》、《喀什噶尔胡杨》、《谢谢你》、《披着羊皮的狼》四张专辑，垄断2004-2007年的华语内地唱片正版市场，一个人吞下了大半数市场的正版购买力，累计销量400万以上，而当年整个内地市场一年购买力不过200万正版张左右。刀郎是作曲人，享有版权利润。刀郎三年收入，几乎是那英前半辈子唱片利润的总和。同行相轻。
审美冲突：刀郎在2004年、2006年发行了四张专辑，而且专辑的风格都是高度一致，编曲内容存在同质化。这在古典音乐和学院派主流审美之中，缺乏成为经典主流音乐传唱的内核，整体工业程度较低，产量较快。而那英在2002-2008年没有一张专辑发行，整体刀郎的唱片发行速度快得离谱。
这意味着在那英眼中，刀郎的音乐制作周期短，思考性相比于那英需要找音乐审美团队，找人编曲、找人作曲、找人作词而言，的确是参与人数较少、音乐工业性较低，尤其是编曲上比较简陋，缺乏一些文化和底蕴的熏染。审美差异化明显，一个是自诩上流的专业音乐市场，一个是老百姓代表的下沉市场。
立意和审美的冲突结合，就是那英不喜欢刀郎的核心原因：主流审美和老百姓审美的割裂。刀郎代表老百姓娱乐需求市场的购买力，干翻了那英代表的上流专业市场，并且产生了现象级传播。
那英是师从著名音乐教育家谷建芬，代表了主流审美，主流需要站在官方的视角来引领华语流行音乐文化，但是在2004年老百姓需要的仅仅是最简单的娱乐而已，人们的经济状况不允许考虑审美文化不文化，有歌听就不错。
而刀郎的音乐制作，就是2004年普遍非音乐专业人群的审美选择，上至五十岁、下至五岁都可以哼一哼，认为是下沉市场的时髦音乐。刀郎的音乐本质上和《可可托海的牧羊人》没有区别，受众是非本专业的音乐人，只是单纯地提供老百姓快乐。市场集中于下沉市场。
1：简单销量对比；刀郎当年横空出世后垄断了内地唱片市场，以《2002年的第一场雪》卖出足足270+万正版销量，千万级盗版的内地历史冠军，这在2005-2006年之内几乎是一人包下了内地市场的唱片龙头，跨越了盗版时代的正版局限性。
这种时代现象级、老少皆宜的恐怖销量对于那英而言是非常难以达成的。那英的最好专辑数据是《征服》，在TW市场获得的50万正版销量。而2004年的内地音乐市场，基本上所有的唱片销量大部分是走盗版市场的，不管是那英、是王菲、是周杰伦、是汪峰，乃至于刀郎，他们的唱片最大市场依旧是盗版市场，只有小部分的城市居民是正版市场。
但是要命的是，刀郎的小众市场依旧足够有200万级别的正版销量。2004-2006年内地音乐唱片市场整体唱片购买力就差不多是200万/年的吞吐量，而后刀郎一个人一张专辑在2004-2006就独占占了一年，其他的由周杰伦、汪峰、那英、沙宝亮、孙楠等人去瓜分。显然心里不平衡。
如此销量获得的利润，没人不眼红，那英不例外。
2：刀郎的音乐工业分析。那英不喜欢刀郎，很大一部分原因是因为：那英的审美认为刀郎的音乐品质较低。先不用着急否认，在音乐专业内，一首作品的品质是有专业方向体现的，分别是：作曲、作词、声乐演唱、编曲。其中最重要的音乐艺术核心品质范畴是作曲和编曲，最重要的大众化理解核心是作词，明星化利润核心是：声乐演唱。我们简单从编曲和作曲两个方向去分析一下刀郎。
一：作曲。作曲是一个极为需要资本底蕴和教育培养的领域，刀郎接触音乐的原因是高中辍学，然后外出打工，在歌厅内自学学习了两年键盘。这种边打工边学习，只能是从最便宜的电子琴上手，然后转入电钢琴。但是电子琴先入为主，会影响刀郎对于钢琴的判断，偏向于键盘是给音乐做和弦伴奏而服务的，而并不是周杰伦的业余钢琴十级和郎朗的专业级别古典钢琴大师。
所以，刀郎对于音乐的认知，是以电子琴的和弦为基础的，而和弦也是流行音乐之中非专业级别最底层的基本音乐元素构成。但是要注意，在古典音乐之中，在古典钢琴之中，在专业职业乐手之中，和弦是一个音乐色彩的集中地，并不是最基本单元是半音的音程度数。
在作曲上，刀郎从一个键盘手成为现象级歌手的关键，就在于和弦运用。刀郎的作曲都是基于和弦的走势来完成创作的，整体上刀郎的创作风格非常独特，他习惯开头放大招，一般而言都是以六级和弦作为开头，配合高八度的1、3和中八度的6组成，在听感上非常激昂。这有问题吗？没有问题。
六级和弦放在开头，这也是周杰伦最常用的套路，不论是《七里香》和《晴天》都是这个思路，相比之下刀郎甚至于和弦运用并不是当下的套路和弦，而是非套路化基于六级和弦的下行运用。这也是刀郎的歌曲缺乏一点长期圈粉的原因，先比之下周杰伦吸取欧美的6415变种就玩得非常好。
在作曲上刀郎的品质是合格的，只是匮乏了一些古典的平行调式手段和对七和弦、九和弦、挂留和弦的强烈和弦色彩处理，存在一些以大三和弦作为和弦选择的通病，但这也契合他歌曲创作的大众选择，没有吃上套路和弦的红利较为可惜。
二：编曲；
那英、汪峰以及抨击刀郎音乐品质较差的，主要集中在编曲上。编曲是给作曲、作词包装最重要的一环，非专业的朋友，可以简单认为作曲是骨架、作词是血肉、而编曲就是“穿衣服”，人靠衣装佛靠金装。编曲对于歌曲的影响是最大的。而恰恰刀郎的歌曲的的确确编曲程度十分不足。
受限于刀郎自身的童年环境和音乐学习环境，刀郎学习的电子琴和后来的电钢琴，都会有集成音色，比如说管风琴的音色，比如说弦乐的大型主奏，这一类音色都是一种标准固定采样，在编曲之中，一般而言和音乐人的圈子有关。刀郎制作《2002年的第一场雪》时，搭配的编曲人就是一个寻常编曲人，在配器之上，稍微有点过于简陋。
在刀郎的音乐之中，大部分都是一个四个至五个配器音轨，思路是：一个低音贝斯、一个高音电吉他、一个键盘、一个架子鼓，加上一个地域性特色Solo乐器，比如马头琴或者呼麦等。刀郎几乎所有的音乐，都是这个思路。这在音乐工业之中，就会稍显地过于简陋。
要知道，刀郎发布《2002年的第一场雪》时，周杰伦也发布了《七里香》，七里香的钟兴民单单是在《七里香》的前奏之中就足足有20+种以上的配器音色，编曲配器倒不是简单的加减法，越多越好，但是配器越多音乐信息越多，配器乐队音乐强弱越强。而刀郎最大的问题就是，音乐配器的内容过少，可听性只有人声。
只能听人声，只能听到人声，是典型的下沉市场的倾听思维。而对于音乐专业市场，或者说业余音乐爱好者、粉丝发烧友等群体，听音乐清一色都是在配器思维，从音乐前奏的第一秒开始，每一个配器音色的都是可以听出来的。而配器的音色特质会给予音乐最具有灵魂和韵味的美感体验。也是歌曲不腻、歌曲拥有非常长生命力的原因。
整体上，那英与刀郎是因为立意受损源发导致的审美差异化扩大造成的。
优秀作者:呀呀嘿King