庾澄庆为什么叫哈林呢？
英文名“Harlem”，音译为“哈林”，是自嘲球技过烂。
庾澄庆年轻时喜爱打球，但球技却很差，但天性乐观的庾澄庆并没有烦恼，那时候美国恰好有一个玩花式篮球的球队叫“Harlem”，所以庾澄庆就经常以此来自居，来自嘲自己的烂球技。如此“哈林”一名，便慢慢流传下来。成为了庾澄庆的代号。
庾澄庆这人，其实是一个华语音乐圈地位极高的老前辈。是一个上世纪八十年代最全能的歌手，集合了作曲、作词、编曲、配器、和音、演唱、演奏于一体的超级唱作人。
简单回顾一下这位已经60岁的音乐顽童，曾经的辉煌时刻。
1：华语音乐第一个全能音乐人。
在如今，周杰伦被称作新世纪后的流行天王。周杰伦以音乐专业性包含了：作曲、制作、编曲、配器、和音等多个领域，同时又组织起了方文山、钟兴民、黄俊郎等一流作词、编曲大师班子。进而组成了华语音乐天花板的《七里香》专辑。
将时间推前三年，周杰伦的位置正是陶喆。二十世纪末，陶喆的R&B歌曲，第一次让大量听众感受到了节奏的魅力。当时的陶喆如日中天，正是00-10年的周杰伦，
但实际，陶喆和周杰伦能够在新世纪一炮而红，和大众审美素质的提升是分不开的。
对于华语音乐听众的审美素质，不得不说，有一个人做到了决定性的贡献，那就是哈林，庾澄庆。
可以说，如果没有哈林在八十年代九十年代输送了大量的中西结合的音乐作品，时代音乐审美风向不会落在陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰身上。
1986年12月12日，出身名门世家的庾澄庆，发行首张专辑《伤心歌手》；这张专辑由庾澄庆作曲、编曲、演唱、制作，他也成为台湾乐坛第一个这样做的歌手。同时也是华语乐坛第一位的全能型歌手。
《伤心歌手》的销量在当时并没有很理想，销量10万张是后来《报告班长》的同名电影主题曲后，才进行的商业成就。
因为在80年代之前，TW都是以民歌为主。一直到了1983，李亚明发行了《正面冲突》，标志着第一张流行唱法的发行。随后，1984年薛岳的出现，让摇滚乐终于登上舞台。
两年后，哈林粉墨登场。
在《伤心歌手》之中，我们可以看到无与伦比的前瞻性。
在《伤心歌手》之中，有着一首名为《报告班长》的Rap歌曲，这是一个非常重要的事件。因为在庾澄庆之前，还不曾有嘻哈音乐出现在任何华语音乐的任何场景上。虽然《报告班长》这首歌，不论是作曲、编曲都还十分稚嫩。但是这样一种开拓性，正是庾澄庆带来的划时代魅力。
当时的主流媒体是如此评价《伤心歌手》的：“歌曲旋律性不够，这样一群用洋琴唱怪腔怪调的洋调小子们。”这样的评价，显然可以得知哈林踏出的第一步并不顺遂。
伤心歌手MV
2：《让我一次爱个够》的爆火；1897年，距离《伤心歌手》发行两年后。庾澄庆发行了第二张专辑《错过的爱》。
在《伤心歌手》的商业失败后，庾澄庆开始深度思考音乐制作方向。随后结合市场得出了，情歌慢摇是一条可以尝试的道路。
在《错过的爱》之中， 一首后来名动大江南北的歌曲出现——《想念你》。后期被张学友翻唱为《早已离开我》。
但实际上，《想念你》和《错过的爱》都是庾澄庆写给自己刚刚过世一个月的父亲。并非是情歌。
在《想念你》之中， 庾澄庆展现了超燃的唱功能力。轻松上C5，更具有强力金属芯咬字。这是当时张雨生还未出现的时代之中，唯一的高音金属芯质感歌手。
第二张专辑的反响平平，但是《想念你》开始为庾澄庆创造了新的商业方向——慢板摇滚；
1989年7月20日，这注定是庾澄庆音乐生涯之中最值得铭记的日子，他发行国语专辑《让我一次爱个够》，发布不到一个月，销量40万张。被庾澄庆的好友张学友，翻唱成粤语版后，成为香港年度十大劲歌金曲之一。
《让我一次爱个够》之中， 华语乐团再次感受到了High C的魅力。在庾澄庆之前，不论是HK乐坛还是内地乐团，都是以普及度中音作为音乐的主要音区，因为这个音域大家都可以开口唱。比较典型的例子就是：四大天王。
四大天王每一个人能唱出庾澄庆这般的质量金属芯high C，而恰恰是大部分中音区歌曲。但实际上，职业歌手区别与普通人的存在，就在于独特性、专业性展现的不同体验和高音魅力。
《让我一次爱个够》的作曲、编曲、配器、演唱、制作、和音，清一色都是由庾澄庆一人亲手完成。我们简单分析一下，庾澄庆到底做了什么：
作曲：引入欧美流行和弦走向；编曲：硬汉式流行摇滚风格，核心对比在在主歌和副歌的力量感上完美区别。配器：大四件（电子键盘、架子鼓、吉他、贝斯）+mid合成器；演唱：high C+金属芯；制作：市场定位符合完美人设。不论是任何一个维度，都可以看出庾澄庆的精心程度。在作曲上，欧美流行和弦走向，是华语音乐从八十年代到周杰伦出现后的10年，这三十年时间里进步最大的核心。
而在编曲上，强弱对比的层次，虽然有些单薄，但在当时体格纤柔的痴情男声到副歌的力量感爆发是具有前瞻性的。
配器，这是庾澄庆厉害之处。早在《伤心歌手》之中， 庾澄庆就开始了mid合成器的使用。mid合成器的技术在当时的欧美也才刚刚起步。
最后的演唱，在演唱领域，庾澄庆是真正的霸主地位。后来出现的任何一个唱作人，包括：周杰伦、陶喆、王力宏都不具备庾澄庆的嗓音条件和机体能力。
八十年代唱功资源匮乏，科学性普及几乎接近于零的情况下，庾澄庆开始了自己的High C之旅。当然如今的林俊杰已经崛起，C5的能力不输于庾澄庆，但是风格完全不同。硬汉C5还是得听庾澄庆的。
这样的高度制作，已经决定了《让我一次爱个够》这张专辑的大火。庾澄庆也开始了自己的商业之路。
第二个登上春晚的TW歌手；《让我一次爱个够》是庾澄庆有史以来最好的音乐风格确定，也是华语音乐受众最大的一次音乐审美洗礼。从这一刻开始，人们开始注意到了歌曲的多变性，流行音乐的界限，不再是以C4-F4为主，虽然当时大部分人听不懂C5和F4的区别。但是已经能够感受到不同音高带来的听觉冲击力。
《让我一次爱个够》的成功， 让庾澄庆意识到，华语音乐的养分必须是想更为先进的欧美音乐学习。
随后，庾澄庆发行的专辑《改变所有人的错》，直接赶赴美国录制。以美国更为精致的混音设备制作，这一张专辑也是台湾第一张和国际乐团TOTO合作的唱片；
在美国期间，庾澄庆去看过美国当地的歌星演唱会，大受震动。回到TW后，在庾澄庆举行户外个人演唱会，成为TW第一位举行个人户外演唱会的歌手。
而这个时候，《让我一次爱个够》流入了内地，瞬间引发主流音乐大学和摇滚青年们的热爱。当时的正是崔健崛起的时代。值得一提的是，崔健和庾澄庆是同年的。
1992年，庾澄庆登上央视春节联欢晚会舞台，演唱《让我一次爱个够》。是费翔之后的第二个TW歌手。
看看这完美的容颜。但实际上，他当时已经三十六岁了。
庾澄庆正是当年音乐变革之中的先驱者，他的音乐风格多变，输送了大量的欧美先进音乐资源，为后续陶喆、周杰伦、王力宏等人的R&B舞台做了极大铺垫。
已经60岁的庾澄庆，希望能创造出更加具有艺术风格作品。
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