十件精美五彩瓷器图片赏析

第一件、【明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐 】

罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。

第二件、【明 五彩鱼藻纹盖罐 瓷】

第三件、【 元 卵白釉暗刻五彩戗金碗】

五色花戗金五彩碗，高8．3厘米，口径1 7厘米，足径5．7厘米。敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。碗内口沿一圈忍冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字；碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。本碗纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，其间饰嵌金片。保存状况：完整。未经任何修补。

第四件、【 元 青花五彩鬼谷下山大罐】

大口，直颈，溜肩曲腹，平底。胎质细腻润实，釉面白洁，肥厚光润。青花发色湛蓝明丽，为进口苏麻离青料；五彩彩料光泽柔和，呈色鲜明。纹饰绘战国时期谋略大师鬼谷子下山救助徒弟孙膑的场景。人物线条用赭色勾勒，流畅潇洒，彩色平涂衣饰和林木，山石用青花皴染，图案布局疏密有致，技法随意自如。该罐器型规整大方，釉面老化痕迹自然，光泽柔和，为元代青花五彩瓷器中的精品。

第五件、【 清康熙 青花五彩山水人物纹将军大罐】

典型的大清康熙年青花五彩山水人物纹将军大罐，宝珠顶盖，盖为康熙时期五彩花卉纹盖，直唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，腹部绘制山水与人物，呈献清代康熙年下的写意生活，整体画法古朴，人物细腻，山水画工俊朗，疏密有致，色彩明艳。彩料老化自然，圈足底部满釉，底部修足明显符合康熙时期时代特征，保存较完整肯定很适宜收藏，而且价值较高。

第六件、【明 五彩鱼藻纹盖罐】

直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底。盖钮作宝珠形，底青花楷书“大明嘉靖年製”六字二行款。器身满饰五彩图案。盖面饰流苏八宝花纹，周沿饰鱼莲纹。肩部饰莲瓣纹，腹部饰游鱼、荷塘、莲宝、缀以各种水藻。近底饰蕉叶纹一周。明宣德已有五彩，嘉靖、万历朝以五彩见称，此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制，红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点，红彩为枣皮红，凝厚光熠，绿彩多用孔雀绿，同时以浓艳的青花绘制部分草丛，更衬托出彩色的雅致明泽，色彩对比强烈，绚烂陆离，形象生动，疏密有致，虚实谐调，实为是嘉靖官窑精品。

第七件、【元 五彩花卉异兽纹天球瓶 】

第八件、【五彩开光龙凤纹梅瓶】

早在明以前，釉下花和釉上彩的瓷器工艺已经成熟，但当时它们只是单独使用的色彩，直至明宣德朝才把这两种工艺结合起来，出现了釉下青花和釉上彩结合的彩瓷，明代彩瓷品种很多，长久以来，文献只以“五彩”统称，到清代乾隆年间的《南窑笔记》才提出“五彩”、“斗彩”、“填彩”等新说，青花五彩瓷是宣德官窑所开创的釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷，是一种具有特色的陶瓷。

第九件、【明嘉靖 五彩鱼藻纹蒜头瓶 瓷】

第十件、 【清雍正 五彩山水人物笔筒】

笔筒是为文房雅器之一，中空以纳笔，是其最初也是延续至今的特质。“唯殷先人，有典有册”，发端甚早的中华文明，最自觉的将历史的经验加以勤奋的传承。文化，不可逆转的囊括了一切它所触及的物质世界。书典必有刀笔，笔从人而行走撂握，久而久之，不便贮存携带，便有笔盒容纳，书案之上，则有笔筒承之。笔筒产生的年代已不可考，湖北江陵凤凰山168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透，筒身镂有八孔，筒身中间及两端有三道皮箍，笔筒涂黑漆，出土时，笔筒里置有竹笔。筒身镂空是为便于取笔。由此可知，两汉笔筒是一个镂孔的细竹管，笔完全置于其中，与后世圆筒状插笔的笔筒有很大不同。三国时期的吴国文人陆玑，在《毛诗·草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》中写道：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。且不细查其外貌，仅笔筒一词，便有史可查的绵延了二千于年。宋无名氏《致虚杂俎》载：“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之有斑竹笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”，然竹木易腐，无论是两汉，亦或是文物昌隆之唐宋，笔筒存世者皆寥寥可望。近至明代，各类传世器逐渐增多，蔚为大观，朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”一语道出了笔筒容毫纳笔的精神内核。明屠隆《文具雅编》载：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品”。又明文震亨《长物志》云：“笔筒，湘竹，栟榈者佳”，以上文献频出于明，即是证明。经过长时间的发展，竹、木、瓷、漆、玉、铜、象牙、紫砂等质地品类的笔筒，已经彻底的作为一种可以欣赏的，不可或缺的文化元素之一，无时不刻的出现在文房陈列之中。瓷质笔筒从目前的考古实物中看，最早之实物现于宋代：故宫博物院陶瓷鉴定专家冯先铭先生在《中国古陶瓷图典》中记载“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。宋代笔筒口径较小，传世不多” 。另据明代文献《天水冰山录》载，查抄权相严嵩家产之清单上，赫然列有牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒。故此推断，瓷质笔筒最早可追溯至两宋时期，而这与宋代高度发达的社会文化氛围和高超的治瓷水准相吻合。而瓷质笔筒的再次勃兴，始于明代，盛行于清，并伴随有清一代高度发达的陶瓷制作水平而臻于鼎盛。清雍正时期，王朝初兴，瓷制笔筒的生产也达到了鼎盛时期，不仅品种繁多，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩、颜色釉等，而且装饰图案丰富，具有浓郁的生活气息，装饰纹样有山水、人物、花卉、鸟兽或题写诗词歌赋等。此件雍正五彩山水人物笔筒呈筒状，圆口直壁，外底中心内凹。外底、足墙、口沿及器内施木纹釉，外壁中部留白，通景绘墨彩山水，并点染五彩装饰。外底满绘仿木纹理，无款。与之同类者，有一件故宫博物院藏，内、外、上、下及底足均为仿木纹秞，外壁通景粉彩松鹤延年的笔筒，与此件风格一致，也无款识，应当是为了追求像生之效果，故意而为之。此器胎体致密，图案在器物上环绕一周，展开则是一幅完整的山水画卷，构图有密有疏，水面的辽阔，林石的繁密，形成巧妙的对比。笔触上也极好的表现出多样的技法，山石的皴笔层次清晰，树木依种类不同或用点簇或用夹叶。彩墨结合，以墨笔为骨干，以青绿为主调，间杂些许鲜红，由于釉料的缘故色彩比之绘画又多了一分鲜亮明快。其构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，格调清新，别具艺术魅力，整体画风富有清代宫廷山水画惯有的严谨富丽，文雅含蓄的特点，令人观之悦目，赏玩不尽。其细节处之绘画笔法，如松枝针叶，与同时期珐琅彩瓷名品“松竹梅图橄榄瓶”如出一辙，可印鉴为雍正官窑作品无疑。 仿木釉始烧于清代雍正时期，以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真，它是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果自然生趣，清雅怡人。《饮流斋说瓷》载：“乾隆有专仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰‘仿木釉’。”景德镇官窑以红、黑二种不同的釉色绘成木理纹，有的还作藤条装饰，远看乍望俨若木制器皿。以其做装饰瓷器之中，有笔筒、臂搁等小件，也有大型的仿木桶。并有以木纹釉为座，配以粉彩、茶叶末等花盆、瓶等器物。单就墨彩产生则与雍正皇帝有着极大的联系，因为他对赏玩器物品鉴要求极高，大多参与设计，非精细而不用，其创造的瓷器品种亦多，墨彩即是其中之一。清雍正年间，景德镇用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的研究获得成功，窑工首先在白瓷上以黑料绘纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，在烘托主题纹样方式上新颖别致，而且更为世所珍罕。 查阅耿宝昌先生所著之《明清瓷器鉴定》，可知木纹釉搭配墨彩、五彩之笔筒，为雍正朝所独有，“…木秞地开光绘画的笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边线饰以木纹理的彩色秞，外壁中部绘有墨彩松鹤图或人物行旅图，在画面的花草和树梢上点染浅蓝、绿、淡珊瑚红、紫和白色，甚为新颖。”关于这一丰富釉彩瓷器的诞生，不能忽视一个人所发挥的重要作用，其就是雍正六年旅任之督陶官唐英，其供职于江西御窑厂将近三十年，在都理窑务期间，创制新彩凡五十七种，这为创烧各种特殊效果的瓷器奠定了坚实的基础。