国画常用五只毛笔(国画毛笔使用方法)
国画毛笔怎么用？跟着专家学“五指执笔法”，打好国画基础
写意画的特点为画面夸张、概括且意境深，在用笔上不追求精细，讲求以淋漓的笔墨传达更深远的思想情感。本章将对写意画创作过程中的用笔、用墨、设色、构图以及题字钤印的方法，逐一进行讲解，让大家初步了解写意画。
1.1 用笔方法采用毛笔作画是写意画的一大特点。毛笔的关键部位在于笔头，笔头分为三个部分：笔尖、笔腹和笔根。本节将从最基本的握笔方法开始，向读者详细地介绍毛笔的基本使用方法。
【怎样握笔】执毛笔时，五根手指都会派上用场，我们称之为“五指执笔法”，即用“按”“压”“勾”“顶”“抵”的方法把笔执稳，如下图所示。
提腕
提腕指的是将手肘枕于画案之上，手腕悬起，全部力量集中于手腕处。此种姿势适合表现小尺幅画面。
悬腕
悬腕指的是将手腕悬空，手肘也离开画案，用手腕的力量运笔。此种姿势活动范围大，适合表现大尺幅的画面。
枕腕
枕腕是把左手掌平垫于右手肘下、力量集中在手指上的作画姿势。枕腕法不能很好地运用手腕的力量，而且执笔手的活动范围很小，所以尽量少用此法。
中锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋
笔杆略倾斜于纸面，笔尖和笔肚与纸面接触。改变下笔力道的大小、行笔的速度，会使作画效果产生丰富的变化。侧锋运笔画出的线条比较浑厚，常用于表现对象的质感。
藏锋
笔锋要藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。
露锋
与藏锋的运笔方式相反，露锋以笔尖着纸，收笔时渐行渐提，故意露出笔锋，可使线条灵活而飘逸。
顺锋
顺锋是指按照由上至下、由左至右的方向运笔，顺锋运笔画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
逆锋
逆锋行笔，笔尖逆势推进，笔肚略有散开，笔触中产生飞白，苍劲而老辣。
运笔的快慢、提按、转折等都会形成不同的笔触效果。下面，我们将详细介绍这些技法。
快慢
指的是笔锋运行的快慢速度。行笔快则效果光滑、飘逸；行笔慢则效果生涩、古拙。
提按
毛笔在运行过程中，不仅要做平面的“横向”运动，而且还要做立体的“纵向”运动。“纵向”运动即“提按”，提按增加力量感，形成虚实相生的节奏。
转折
转折指的是运笔过程中改变行进的方向，通常有“圆折”和“方折”之分。
拖笔
拖笔是指将笔倾斜，握住笔杆上部，在画面上拖行，拖行过程中要不停转动笔杆。拖笔画出来的线条流畅而灵动。
线条是写意画中最为重要的元素之一，是画家造型的重要手段。线条的粗细、曲直、虚实等变化形成了丰富的画面效果。下面将带大家进行一些简单的线条练习。
点
点是线的基本构成元素，点的延伸便成了线。想要画好线，首先要画好点，画点笔要稳，提按间笔锋要充满变化。
锯齿线
锯齿线条的练习可以培养初学者灵活改变运笔方向的能力。
波浪线
波浪线蜿蜒灵动，画波浪线可以锻炼手腕的灵活性。
螺旋线
从中心向外旋转，毛笔受力保持均匀，这样可以练习腕力，以便后期更好的运用。
水纹线条
绘制水纹线条，横向拉动笔杆，运笔时改变笔力，增加提、按变化。可以锻炼用笔的变化，将提、按、顿、挫更好地运用到绘画中。
在写意画中“笔墨”也许是我们提及最多的词了，“笔”和“墨”始终是紧密联系在一起的，也是画家终身要做的功课。前面我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意画中的用墨技法。
【用墨时水分的控制】墨汁一般都需要和水调和后才能作画，就是我们所谓的“水墨”，墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。
首先将笔头浸泡在水里，浸至笔头的根部。然后将笔提起（图①），顺势在笔洗边缘刮去多余的水分（图② )。这样便可以控制笔中含水量的多少。
写意画中，根据墨与水比例的不同，可将墨分为五色，即焦、浓、重、淡、清。下面将详细讲解不同墨色的调和方法。
焦
焦墨又称为枯笔、渴笔或竭墨，指的是不加水稀释，直接用墨汁作画。焦墨浑厚、深沉而浓黑，但是较难控制，建议初学者少用。
浓
将焦墨加少量清水即得到浓墨，浓墨适合表现近处的物象或者物体的阴面，用浓墨作画要画得“薄”，这样才能“透气”。
重
将浓墨加清水稀释即得到重墨。较之浓墨，重墨透明度稍高，用重墨作画，画面较为通透，但是重墨用不好会使画面发“灰”，所以实际作画时应增强对比
淡
淡墨中水的含量较高，淡墨在宣纸上变化丰富，适合表现远处的物象或者物体的明亮面。
清
清墨中墨的含量极少，常用于表现烟、雾、霞等模糊的形象。
前人通过多年的艺术实践，总结提炼出一些基本的用墨技巧，并流传至今。常用的墨法包括“积墨法”“泼墨法”和“破墨法”等。下面将详细介绍这些技法。
积墨法
积墨法是指待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积累时，每一层笔触的复叠要在前一层笔触完全干时才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。
泼墨法
泼墨法指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒，此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意结合的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨和泼彩可以兼用，多在大写意或山水画中运用。
破墨法
破墨法指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。
以浓破淡
以淡破浓
以湿破干
以干破湿
1.3 用色方法墨稿画完并且干透之后，可以为画面上色，赋色可以将笔墨气势更好地联系起来，画面苍润并济。这里所说的色指的是中国画专用颜色。下面将详细介绍这些颜色的基本使用技法。
【常用的国画颜色】国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）；植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；矿物质颜料有赭石、朱砂、石青、石绿等。植物颜料和矿物质颜料统称为中国画颜料。
钛白
藤黄
大红
曙红
朱砂
朱膘
胭脂
赭石
三绿（石绿）
石绿
翠绿
三青（石青）
紫色
三青
藏青色
花青
【色的浓淡】不能直接用笔从调色盘中取颜色作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足够量的颜色，并在颜色盘里将颜色调整均匀，调成所需的浓度。起初，如果笔中水分的量掌握不好，则可以少量分多次增加，直至得到满意的效果为止。
色墨调和以色为主，墨为辅。在色中加入少量淡墨，可以使颜色的呈现效果更加内敛，是最为常用的调色技法。
将两种不同的颜色挤在干净的盘中，用毛笔蘸少量清水，将两种颜色调匀，即可得到一种新的颜色。
温馨提示：通过以上关于国画毛笔怎么用？跟着专家学“五指执笔法”，打好国画基础内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。