唐诗三百首:(听弹琴)作者:刘长卿(古诗听弹琴唐刘长卿)

学习《唐诗三百首》之二十六《听弹琴》刘长卿

《听弹琴》

题注：一名《弹琴》，品读这首诗一定绕不过刘长卿的《杂咏八首上礼部侍郎》，这是一组八首诗歌，其中一首诗题《幽琴》中四句几乎与本诗相同。

作者：唐·刘长卿(709—789)，字文房，工于诗，长于五言，自称“五言长城”。世称刘随州。

诗文格律：平起首句不入韵，平水韵十四寒

泠泠(七)弦上，静听松风寒。

平平(仄)平仄，中仄仄平平。(首句拗句自救，二句听、松出律。)

古调虽自爱，今人多(不)弹。

仄仄平仄仄，平平平(仄)平。(三句拗句，四句补救)

括号字为入声仄音，这首诗格律一言难尽啊，应该算古绝吧。

注解及译文：

泠泠七弦上，静听松风寒。

泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。

七弦：古琴七根弦，指古琴。

松风：以风入松林暗示琴声凄凉，古琴曲《风入松》，双关。

译文：七弦琴声清越，悠扬，婉转起伏间琴声凄冷，如古曲《风入松》一般，好似寒风吹入松林，瑟瑟作响。

古调虽自爱，今人多不弹。

古调：指古琴曲。

爱：喜爱。自爱，自己喜爱。

译文：我虽然很喜爱七弦琴的古曲，但在今天人们大多已不去弹奏了。

赏析与感悟：

1.写作背景：介绍一下刘长卿的《幽琴》

月色满轩白，琴声宜夜阑。

飗飗青丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

向君投此曲，所贵知音难。

如果把三四五六句截取出来，几乎与这首《听弹琴》一摸一样。那这两首诗到底有什么联系?我翻查资料，同大家分享。

《幽琴》出自《杂咏八首上礼部侍郎》此组诗共八首，分别题作《幽琴》、《晚桃》、《疲马》、《春镜》、《古剑》、《旧井》、《白鹭》、《寒釭》，皆是咏物寄情的八句五言短古。这组诗创作时间约在公元757年，安史之乱尚未平息，此时的科举还无法举行，朝廷乃委派官员前往各地知举，故礼部侍郎、江东采访使李希言掌江东贡举。刘长卿乃作此组诗向李希言“行卷”。八首诗主题一致，都是借物寄寓怀才不遇、寻求知音的感情，俗媚的很。所以这八首诗应该是同一时期创作，单独创作一首《听弹琴》四句再补足《幽琴》八句，可能性较小。

那是先有《幽琴》再抽出来独立成篇，这种情况有没有可能?答案是有的，这种例子还不少。那是刘长卿本人还是后人进行了这项整理删削工作?这就无法考究了。

但可以肯定的是，经过这般选择性的删削处理，这首《听弹琴》如同美玉藏于璞石，奇卉隐于荒园，一旦将它抽出来独立成诗，顿时清新脱俗，精彩绝伦。

2.舍弃了“媚俗”部分，连“精神内核”都上了好几个档次，细细品读一下：

“泠泠七弦上，静听松风寒”描绘七弦古琴弹奏的韵律如同大自然的天籁之声，琴音婉转起伏，是懂音乐的人才能描绘出来的美妙境界。《风入松》这首古曲经常被化用在唐诗中，李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》中“长歌吟松风，曲尽河星稀。”“松风”也是化用古琴曲《风入松》。

“古调虽自爱，今人多不弹”，既说古调，就有新调，那新调又是什么？这与唐朝的音乐变革有关，唐朝强盛与世界各国文化都交流频繁，音乐也不断交流融合，出现了当时风行一时的流行音乐称作“燕乐”，演奏的乐器以琵琶为主，颇受普罗大众的欢迎。而《风入松》虽未像《广陵散》那样绝于人间，却也肯定是属于古调，以七弦琴演奏的古调虽然高雅肃穆，但就如同阳春白雪，曲高和寡，没什么人懂的欣赏了，所以是“今人多不弹”。

3.这是抒发听琴而生的感慨，也是在抒发自己怀才抱器、知音难寻的孤寂；是孤芳自赏、不从流俗的情操；是对陋俗世风的深刻批判。

只是简单的删削，却让一首媚俗行卷的《幽琴》化腐朽为神奇成言短意长，带着强烈批判意味的《听弹琴》，不得不说这个删削之人真是慧眼识珠啊！

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