你真的了解伦勃朗吗英文(你真的了解伦勃朗吗英语)
你真的了解伦勃朗吗？
伦勃朗认为作品是某种客观存在，作品中的人物犹如置身剧场中,聚光灯只打在需要的部分,他的用色因此形成鲜明的个性。
《扮作花神的萨斯琪亚》
为使整个画面带有奇妙而清爽的效果,他在暗灰而富于层次的底色上,使用在当时还很名贵的石青。主角的腰带,在底色的映衬下闪现灼灼华彩,是整幅画的点睛之笔。
伦勃朗对单方向光线照射，阴影魅力的偏爱,使他放弃鲜艳的固有色,而且在用色上强调色彩的补色对比。
将面部以及少量人物部分呈现在光照下,剩下的部分笼罩在雾一般的灰色阴影中,对于画面的层次的处理,使画面少量的亮部和多变而丰富的暗部，灰部相映成趣。
《夜巡》为避免所有头部千篇一律,把一些头部虚化在中间色调之中。
伦勃朗油画用色特点：
伦勃朗中年以后的绘画,使用的色彩种类不多,常用的颜料有拿浦黄、大青(钴蓝)、赭石等,大多数的中间色调都是通过这几种颜色调配出来。
偶尔在他的画中会使用到石青、朱砂等鲜艳的颜色。
拿浦黄是伦勃朗绘画中使用较多的颜料,他的画面经常是暖黄色的基调,主要就是使用拿浦黄。这种颜色有些接近土黄,但土黄在美感、性能方面自然不可能相比。
他常将拿浦黄用于珠宝发光的亮部、闪烁的金色服饰,以及肤色的亮部。
钴蓝是一种沉稳的蓝色颜料,伦勃朗画面的冷色部分经常出现这种颜料。保存到今天的伦勃朗油画有的出现细小裂痕,多是因为这种颜料。
钴蓝的粉末需要调大量的油,却能很快干燥。由于这种干燥能力,钴蓝如果涂在没有充分干燥的颜料层上,画面往往出现细小的裂纹。
赭石是常用的红色颜料,主要成分是氧化铁,般赭石中往往含有杂质,有时候呈现偏黄色或暗红色。
伦勃朗使用的赭石只有很少的杂质,他的油画经常用到红色的赭石,没有耀眼的朱砂红色,他的赭石红色沉静艳丽,没有鲜艳过度的火气。
伦勃朗画面的半透明的暗部效果,和他使用的调色液有很大关系,他的调色液是浓树脂,这一点和鲁本斯颇为相似。
据研究,可能的成分是威尼斯松脂、日光晒稠油和玛蒂脂按一定比例组合而成,这种组合的调色液粘稠而透明,而且能在几个小时内干燥。
使用这种调色液可获得不透明颜料与透明色并用的效果,他使不透明的颜料在光油透明色中产生流动的效果。
伦勃朗油画的用色技法：
伦勃朗绘画的色彩特点同他作肌底有很大的关系,在绷好的画布上覆盖骨胶之后,待骨胶干透之后,他就开始作底子。
伦勃朗主要是使用微带赭石颜色的棕色底子,用棕色底子而不用白色涂底色,因为画家作画时先画暗部再画亮部,作底子的目的,是为能够画出明暗的素描轮廓。
《夜巡》画家通过纯粹的素描方法,以明暗对比塑造物体的立体感已达到逼真的极限。
在底子上画好素描明暗后,伦勃朗在类似略图的底子层上,使用调色油在暗部涂上半透明色或透明色,从而产生一种视觉灰色,主要目地是为衬托亮部的效果。
具体的做法是,在画面的暗部,他使用多层次的灰黄、红黄、红褐等纯度低的颜色调威尼斯松脂、玛蒂脂和晒稠油的混合配方。
在技法上获得半透明颜料和透明色并用的效果,使不透明的颜料在光油透明色中产生流动的效果。
伦勃朗油画的暗部是其作品的基本色调,在他的画中大面积是深暗的部分,这和其他欧洲大师的风格迥异,比如鲁本斯的油画中暗部的部分就比较少,暗部的用色也比较多。
但即使伦勃朗在他的油画中使用大量的暗部,他的画面整体效果也没有显得沉闷和昏暗,而是充满活力。
原因在于他在中间色调使用上的独特技巧。他先从最鲜明的中间色调棕色和土黄色(拿浦黄）开始,再通过多次强调重点将部分过度的颜色加深,根据需要调入他特制的调色油产生不同效果的透明层次。
中间色调的颜色使用是逐层覆盖上去,而不是互相混合。《老人像》可以非常清晰地看出伦勃朗在中间色调使用上的成熟与沉稳。
通常使用不透明色塑造亮色块,用透明的深色来对比出亮部。
在亮部的处理上他使用的主要是白色颜料,在画面上,他运用两种不同的白色一冷色的灰白色和暖色的黄白色。运用两种冷暖对比的白色在画面的亮部通过不同的色彩明度的多层覆盖。
伦勃朗的油画在色彩运用上,遵循于光线统一的原则。
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