惊天地泣鬼神说的是谁的诗(惊天地泣鬼神出自哪一首诗诗词)

李贺“惊天地泣鬼神”之作，句句浪漫神奇，常人模仿不来

李贺人称“诗鬼”，是唐朝“诗家三李”之一（其他两人为李白和李商隐）。

他的诗歌以“浪漫神奇”著称，诗中不乏神仙鬼魅这些题材。

例如《苏小小墓》，“风为裳，水为珮。西陵下，风吹雨”，虽然鬼气森森，却又有一种空灵飘渺之境；还有《梦天》，“玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌”，想象奇特，变幻怪谲。

有人甚至说“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。

他曾为一个乐师写下一首“惊天地泣鬼神”之作，句句浪漫神奇，常人模仿不来。

此诗名为《李凭箜篌引》，全文如下：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李凭是唐朝有名的梨园弟子，善弹箜篌，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价地位之高，较之我们所对熟悉的李龟年，有过之而不无极。

李贺在这首诗中以其丰富的想象、新奇的构思、绮丽的语言再现李凭出神入化的高超技艺，令人身临其境，赏心悦目。

诗歌开头四句便以夸张的手法写出了箜篌声之美妙。

在一个深秋的夜晚，李凭抱着那以吴丝蜀桐制成的箜篌在院中演奏着，美妙的音乐直上九霄，

空中的白云仿佛也被迷住了，都凝聚在一处，不再飘荡。

连美丽的湘娥素女听了这音乐也是愁肠百结，潸然泪下

诗人写“吴丝蜀桐”，不单是为了说明箜篌制作之精良，更是为了突出演奏者技艺之高超。

所谓“宝刀配英雄”，有这样精美乐器的乐师定然不凡。

而“空山流云”则是以拟人和夸张的手法，极尽凸显箜篌声的神奇美妙。

这还不够，连江娥和素女也被乐声触动了情怀，可见这乐音该是多么动人。

江娥就是传说中尧的女儿娥皇、女英，嫁与舜为妻，在舜死后，泪洒斑竹，是为“湘妃竹”，李凭的箜篌能令她们动容，说明了他所弹奏的音乐具有极强的感染力。

而素女是传说中擅长鼓瑟的神女，连她都被惊动，足见李凭这手箜篌该是何等地出神入化了。

这几句算是侧面烘托，而接下来的四句则是直接写正面描写。

清脆悦耳的箜篌声就像昆仑山美玉的击碎声，又像凤凰的鸣叫，如此悠扬的乐音，时而令芙蓉在寒露中饮泣，时而令兰花在西风中开怀欢笑，摇曳生姿。

不一会儿，这清脆的乐音融合了长安门前的十二道冷光，直冲云霄，连天上的玉帝都被惊动了。

原本芙蓉带露是很常见之景，不然也不会有“清水出芙蓉”的说法，而盛放的兰花也是屡见不鲜，但是诗人却以这“美丽的化身”来描摹箜篌声，形神兼备，这样奇妙的构思，常人实在是难以企及。

而后一句的“动紫皇”很自然地从人间又过渡到了天上，这不仅是音乐意境的提升，也是诗歌意境的升华。

杜甫曾说“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，大概便是此情此景了。

而接下来的六句，诗人顺着“紫皇”，插上了想象的翅膀，引领着读者进入了更加广阔的世界。

激扬高亢的音乐直冲九霄，甚至冲到了当年女娲炼石补天之处，补天的五彩石仿佛都被击碎了，漫天的秋雨倾泻而下；

恍惚中，李凭好像进入了一座仙山，女仙们纷纷向他讨教技艺，水潭中的老鱼听到了李凭的弹奏也忍不住各种跳跃；蛟龙也随着乐音翩翩起舞。

月宫中的吴刚也被这音乐吸引，整日徘徊在桂花树下，树下的玉兔也是凝神倾听，任凭深夜的露水浸湿了皮毛，也不肯离去。

女娲、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、玉兔，都存在于神话传说中，可是李贺却将他们串联在一起，营造了一种天上人间都沉醉于音乐中的场景，令人叹为观止。

全诗没有直接对李凭音乐的评价，甚至连诗人的亲身感受都没有，但是他却凭着神奇的想象，瑰丽的笔法，将原本抽象的乐音写得具体又美妙。

这样“惊天地泣鬼神”的写法令人不服都不行啊！

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作者：凯紫

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