宋黄筌雪竹文禽图(黄荃雪竹文禽图)

黄筌雪竹文禽图与李成读碑窠石图

五代黄筌雪竹文禽图，台北故宫博物院藏。寒冬的江河畔，两株荒凉枯木伫立在突起的白色巨石上。犹如垂钓老叟的柳树，将它细长的枝枒抛向灰蒙的江面。江河上一对水鸭，远游而至；柳稍枝头上的四只八哥、柳石间几株丛生的寒梅雪竹，为这冬河之畔增添不少的生意。

图中画风野逸简淡，树石等主要实景置于幅左，而将江河与水鸭置于幅右。这种虚实对映的布局，不仅显示出枯木竹石独特的审美趣味，也展现了自然生态活泼灵动的特质。画家绘以梅、竹，以及成对成双的游禽与飞鸟，不但点出了早春时序，更具有吉祥的祝福之意。黄筌（903-968？）是五代后蜀的宫廷名画家，北宋时随着蜀主归宋后，便与其子黄居寀同入画院供职，对北宋初期花鸟画影响深远。

五代李成读碑窠石图 现存于日本大阪市立美术馆。表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，蕴含着耐人寻味的哲理。枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。

李成（919—967）长安人。幼好文学，气调不凡，性情旷磊有大志。画山水，北宋初推为第一。初师关同，后自成一家。惜墨如金，常用直擦的皴波，写平远寒林。画树木节处，不用墨圈，只点下大点。通过用淡墨涂抹，所作雪景，峰峦林层，凡烟支变灭，水石幽涧，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙。民载中说他的画：“扫千里于咫尺，写万趣于指下”。江少虞的《皇朝事实类苑》里说： “成画平远寒林，前所未尝有。气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨情精绝，高妙入神，古今一人，真画家百世师也。……” 《宣和画谱》说他擅长描写“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。

“高子盆景说”，在谈到盆景剪裁造型当以古画为参照标本， “结为马远之欹斜诘曲,郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状，栽以佳器，槎牙可观，他树蟠结，无出此制。更有松本一根两梗三梗者，或栽三五窠，结为山林排匝，高下参差，更多幽趣。”静下心来，细心观赏，心领神会，就会象一些盆景高手一样发现：中国有深厚的枯木文化，这是老祖宗留给盆景后人的无穷尽的恩惠！

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