京剧水袖的基本动作(京剧中的水袖是什么意思)

水袖琐谈：京剧生行演出中水袖运用的技巧

作者：王庚生

　京剧服装是一种特制的舞服。每件衣服的袖子上，经过熨烫，都有一条笔直的褶印，从肩头一直贯到指尖。这条褶印对于耍水袖有重要作用。穿上带水袖的舞服，平伸膀臂，从肩头到食指尖自成一条直线，如果能经常保持这条直线与袖子上的褶印重合，无论你怎么舞弄，水袖也不会乱成一团。肩、肘、指的这条直线与褶印重合以后，稍微露出手指，用大拇指对准褶印，挑起水袖，然后用无名指（四指）轻轻按住水袖的底部，以免使水袖下垂，这样，拇指和无名指很自然地就将水袖的位置固定住了。以后无论怎样变化，拇指也不离开褶印，四指也不松开水袖底部；在这种基本固定的状态中，无论你投袖、扬袖、折袖、翻袖……怎样摆弄，水袖也不会不听指挥了。　

　这本来是水袖功的最基本的常识。我所以再絮叨一遍，是因为有些青年演员还没有找到这个窍门，常常把水袖“大撒手”，等“撒”出去以后，再想收回来，就费了劲了。所以我想简单地说说，还是有好处的。

　例如抓袖时，不是“大撒手”以后，再满把地抓整个袖子。根据前面所说的窍门，只是用大、食、中三指去抓甩在外面的袖角。所以有经验的演员，一抓就抓到，而且抓得净利落。再如扬袖（如《问樵闹府》的范仲禹，扬起袖子来招呼樵夫），表面上看，似乎是扬起来以后，全部甩出去，再收回来，实际也只是甩出去一角。因为甩出去时，无名指仍旧紧紧扣住水袖的底角，并没有放松。

司马骅、李一车之《问樵闹府》

　最常见的是带水袖，拿马鞭。初学的人不知底细，一握马鞭，水袖就全部滑脱下来，把马鞭遮住一半。这样既不好看，要起马鞭来也必然与水袖裹成一团，撕捋不清。窍门是：

　一、先用拇指将水袖挑起；

　二、将马鞭柄上的绳扣套在无名指上，然后用无名指紧紧按住水袖底部，无论何时都不松开；

　三、拿马鞭时只用拇指、食指、中指三个指头用力。这样，耍起马鞭来，就永远不会与水袖裹乱。　

　耍水袖时，无论怎样动作，肘、腕都要掌握圆、柔的要领，一僵一硬就不好看。水袖摆动的路线，都必须走圆形、弧形、8字形，不能直出直入。　

　这自然是最基本的规律。但也有例外。如《乌龙院》中宋江对阎婆惜唱到：“……都道你私通那张……”（“八哒呛”下接“凤点头”锣鼓）水袖就以垂直的方向，唰的用力往下一投（同时还用力跺一下脚），然后直截横着挑起来，动作见楞见角，干脆绝决。下面接唱“……那张文远哪！”这是由于宋江当时的特定情绪：嫉妒、忿恨、自尊心被挫伤等等情绪交织在一起，内心非常激动、痛恨所决定的。根据不同剧情和不同的人物思想感情，活用基本规律（但要用得自然、优美），不但允许，而且是必要的。　

　穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位，以及音乐节奏等有密切关系。用得好，有助于人物刻划，为表演生色，用得不好，就成了累赘。

刘叔度之《乌龙院》

　《捉放曹》中，曹操持剑去杀吕伯奢全家，陈宫急忙去拉，没有拉住，曹操下场。陈宫追到下场门面朝台后，右手扬袖（起“凤点头”），水袖往下一投，颓然无力地垂贴在大腿上。这个动作和造型，表现了陈宫预感灾祸来临和绝望无奈的情绪。由于这个“相儿”是背朝观众亮的，所以除去背上要有戏，还要原相儿不动（右手水袖贴在大腿上不动），转过身来，给观众一个比较完整的印象，然后再挑袖，接唱：“他一家大小要遭祸殃。”如果背朝观众亮相以后，跟着一边转身，一边就挑袖出手，既与音乐节奏不调谐，也破坏了观众的完整印象。这虽然是很小的细节，但也应适当注意。

　同一类的例子，如《审头》中陆炳下场，念完“掩门”，面朝观众，向下场门斜着倒退两步，投袖，两臂下垂不动，转身背朝观众以后，再挑袖出手。不要投袖完了，跟着就边转身、边挑袖。道理与前面所说的相同。（《审头》中陆炳这个人物的性格，是老谋深算，沉着稳练；退场时的心情是：一方面人头案件告一段落，结果“圆满”，如释重负；一方面还有雪艳和汤勤的“公案”未见分晓，留有“尾巴”，内心仍感沉重，不能不有所思考。“掩门”后的亮相虽然简单，但也包含了这许多内容，必须“带戏下场）

马连良说《审头刺汤》　

　在京剧表演动作里，有欲左先右，欲上先下，欲前先后等等规律。例如《碰碑》，杨继业看见“李陵碑”，准备着重地指一下这块碑，动作的程序是：碑碣在西面，演员却先面向东上步，向东一望，向东一指（这是虚指），然后手指画一半圆形，随着目光向西转移，再往西着重地指向碑碣这样做，主要是为了求得舞蹈动作的平衡。运用水袖也不例外。我们把这种运用水袖的方法叫做“声东击西”法。　

　例如《闹府》中的范仲禹，知道是葛登云抢走自己的妻子，决定找上门去。他要去的方向是左面，可是首先却用右手抓水袖（根据“哪儿动，看哪儿”的原则，眼睛、面部也首先向右一转），然后再左手抓道袍大襟，抬左腿，全身转向左面，向左方走去。　

　在舞台上，从右向左转（即从上场门方向，向下场门方向转），面向左，而抬右袖（或抓右袖），我们叫做“正场子”。相反的，则叫做“反场子”。例如《乌龙院》，宋江清早从乌龙院出来，忽然发现丢了招文袋，决定回身去找。从街上转身回乌龙院去的路线，就是“反场子”，表示顺原路找回去。如果仍走“正场子”，就不是“顺原路找回”，而是沿着大街又走下去了。由于在舞台上走路是走“圆场”，只能用反正场子来表示往返路线；反正一乱，路线也就乱了。　

　关于反正场子和水袖运用的关系，还有个比较明显的例子。《一捧雪》中的“搜杯”一场，莫成怀揣玉杯，打算从前后门混出去，有连续两次的上下场。第一次是“正上”，“反下”。从上场门上，抓右袖，闯到台口，发现前门有严府的校尉封锁，出不去，倒退两步，右袖向胸前一护，暗示怀中揣有玉杯，转身，翻左袖护头，仍从上场门下。第二次是“反上”，“正下”。从下场门上，抓左袖，闯到台口，发现后门也有严府的校尉看守，出不去，又倒退两步，左袖向胸前一护，转身，翻右袖护头，仍从下场门下。这两次上下场，动作完全对称，恰好说明反正场子与水运用的关系。

（《京剧生行艺术家浅论》）

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