给你点颜色瞧瞧是谁(给你点颜色瞧瞧符合信达雅)

给你点颜色瞧瞧一从诗歌色彩走进陶谢二公的世界

田园诗鼻祖陶渊明、山水诗鼻祖谢灵运是魏晋南北朝时期最重要的大诗人。以微观角度、从文本主体出发，在陶谢色彩意象上进行比较研究，可以发现两者在色彩意象的使用上的差异，进而在风格上呈现鲜明不同。

色彩意象在诗中的呈现方式大致分为两种，一是色彩的单纯呈现。二是色彩依附具体物象呈现，这是由色彩本身的"依附性"所决定的，所依附的具体物象即为色彩意象的载体。在陶谢诗歌中几乎都是以第二种形式呈现的。很多物象里面都暗含了色彩，如草木山林表示绿色，秋菊、日光表示黄色，素鬓、月光表示白色，春季暗含生机盎然的绿色，秋季暗含荒芜遍野的黄色，这些都是隐性的色彩物象，在这里我们统统归为色彩意象。

一．清冷之色与艳丽之色

陶渊明诗歌中绿色意象出现40次，白色意象出现36次，黄色意象出现24次，另外还有6处红色意象，2处紫色意象。绿色意象使用最多，他擅长用冷色营造一种孤寂、超然物外的意境，运用的绿色意象大部分都依托在草木山林上，以此来表现自己遗世独立的隐士情怀，如《拟挽歌辞三首》："荒草何茫茫，白杨亦萧萧。"《饮酒·其八》："青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝。"把白杨、青松来作为他自我形象的象征，带有隐者独有的清高之气，在这里白杨、青松并不是指代白色和青色，而是指代杨和松的绿色，衬托了诗人不与世俗同流合污的高尚情操。白色意象多依托在霜、露、云、月、雪等物象上，这些物象本身就具有清寒之气，因此虽然白色通常为中性色彩，但在这里我们把白色意象归为冷色意象。另外黄色意象的使用也很多，黄色多属暖色，不过由于色彩学上是根据人的心理感受来划分色调的，黄色在陶诗中多带着寂寥之感，所以陶诗中的黄色大部分也是冷色调的，事实上他用过的黄色意象除日光外都偏向于冷黄色，例如常见的黄菊这一物象，也是对其清高自我形象的衬托，自带一种自傲然清淡之风，其中最有名的一句就是《饮酒其五》中的"采菊东篱下，悠然见南山。"此外陶渊明多使用落叶、荒草等黄色意象，这些词更带有一种荒凉萧瑟之感，如"榈庭多落叶，慨然知已秋。"（《酬刘柴桑》）"敝庐交悲风，荒草没前庭。" （《饮酒·十六》）"荒草无人眠，极室正茫茫。"（《拟挽歌辞其二》）等。总之陶渊明的诗歌色调偏于冷色。

谢灵运诗歌多艳丽，陶渊明诗歌中几乎没有直接提到过红色，红色意象也才6处，而谢灵运直接提到"红"这一字眼就有5次，使用包含红色的意象24次，诗歌色彩的主色调偏暖。胡晓明在《万川之月——中国山水诗的心灵境界》一书中提出"到了谢灵运的时代，绮丽的自然风景才真正出现了。"如"夭袅桃始荣。灼灼桃悦色。"（《悲哉行》）中描绘的红色桃花欣欣向荣的景象。而且即便会用绿色等冷色词，也通常不只是一种色彩意象，而会有几种颜色加在一起构成色彩缤纷的总体风貌，所以并不会显得冷清。如："春晚绿野秀，岩高白云屯。"（《入彭蠡湖口》）"初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。"（《于南山往北山经湖中瞻眺》） "白芷竞新苕。绿苹齐初叶。"（《登上戍石鼓山诗》）等，都运用到了两种以上的色彩意象，色彩绮丽，景象也格外热闹。总之谢灵运使用的色彩意象十分丰富，一首诗歌往往就涉及几处，他使用的色彩意象除24处红色外，还有2处紫色意象，25处黄色意象，44处绿色意象，48处白色意象。数量上比陶渊明更为庞大。

二．互补之色与对比之色

陶渊明在运用多种颜色时会通过对冷暖色词感情色彩的统一化，使其交融在一起，所以在颜色组合上多为互补关系，使画面自然和谐而不冲突，具有整体感。如《归园田居·其一》："榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。"描绘了一幅谐和淡远的田园风景图，袅袅的白烟在桃红柳绿之中隐约可见，远远地可以看到村庄，诗人自身也融入在这片村景中怡然自乐。通过对色彩词的搭配，使色彩巧妙地融合在一起，达到红绿白色高度统一，由于"意境"的统一，即便有冷词与暖词的不同，也可以使整体画面的色彩互为补充，暖色与冷色浑融在一起，毫无矫饰痕迹，在色彩呈现效果上为互补关系。

谢灵运在使用多种颜色时讲求色彩的对比，且偏好红绿搭配，谢诗中暖色调词一般以红色为主，冷色调词以绿、紫为主。如"连障叠巘崿，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。"（《晚出西射堂》）"原隰荑绿柳，墟囿散红桃。"（《从游京口北固应诏诗》）"山桃发红萼，野蕨渐紫苞。"（《赠从弟惠连》）通过冷暖词的对比，让色彩冲撞在一起，可以使画面浓淡相衬，既丰富又有层次感，而且颜色的相互映衬和对比，更能造成视觉上的冲击。

三．日常之色与奇僻之色

陶渊明刻画对象主要是日常闲居之景，于平淡之中见清峭之气，特别是在他从官场退隐之后，所描写的几乎都是他日常所见之景，如《和郭主簿·其一》：

蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。

以绿林白云作为整篇的色彩基调，诗人在这之中弹琴读书、种菜收稻、饮酒戏儿，享尽自然之乐与天伦之乐，这都是日日可见之景，在陶渊明笔下却显得格外朴素动人。此外还有釆花登山、交友访客、听风看雨、种豆除草、放游山林、纵歌赏月、饮酒观鸟等内容，极写日常之色，却能把这种日常之色描写得质朴却不失新意。他的情感也多为归隐田园之后的闲适淡然，其色彩意象大多数是为闲适旷达情感所服务的， "白日沦西河，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。"（《杂诗·其二》）描写了红色的太阳从西河落下，白色的月亮从东岭升起的画面。月亮在广阔的天地中闪着清辉，把夜空照耀得格外明亮，大地笼罩在一片白光当中，在这种辽阔的场景之中渲染了静谧祥和的意境，心境自然也是豁达和开阔的。

谢灵运则穷力追新，偏爱奇景、幽景、境外之景以及他人未写之景，所至之处多为深山老林．所刻画的也就成了幽僻之色，即笔下景物带有幽暗生新的色彩，由此在情感上的呈现也多是对现实的愤懑，对仕途的不满，是幽愤抑郁的。幽景成为谢灵运除了艳丽之色外，刻画景物的另外一种极端。其实并不矛盾，从外在面貌上看谢灵运所刻画的颜色多样，绮丽多彩，但是就其刻画的对象内容及其情感上看是幽僻的。如《登永嘉绿嶂山》：

裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。澹潋结寒姿，团栾润霜质。涧委水屡迷，林迥岩逾密。眷西谓初月，顾东疑落日。践夕奄昏曙，蔽翳皆周悉。蛊上贵不事，履二美贞吉。幽人常坦步，高尚邈难匹。

颐阿竟何端，寂寂寄抱一。恬如既已交，缮性自此出。描写了山路、高峰、深潭、烟雾、寒竹和让人凛然生畏的溪水，物象繁多，色彩也比较丰富，同时又是少见之景，新奇幽僻之色，甚至分不清是落日昏黄的余光穿透下来，还是新升的月光挥洒下来，制造色彩斑驳阴暗的效果，总之利用各物象的远近和光线的明暗对比，营造了一种阴暗幽深的意境，这是前人所未写过也未见过的全新景象。谢灵运诗中频频出现"幽"字，初步统计有15处，如本诗的"幽室"、"幽人"，此外还有"资此永幽栖"、 "池塘旷幽寻"、"清旦索幽异"、"幽树虽改观"等，总体色彩昏暗幽僻，境界生新。

通过陶谢色彩意象的比对，可以让我们发现色彩运用在诗歌当中的魅力，仅仅依靠一种或几种色彩的使用和搭配，就能让诗歌呈现出不同的画面和情感，使我们深刻体会到诗歌色彩意象的神奇之处。色调呈现上，陶色彩偏冷、多清冷之色；谢色彩偏暖、多艳丽之色。色彩组合效果上，陶的诗歌画面和谐融合，色彩互补；谢的诗歌画面冲撞鲜明,多对比之色。描写对象上，陶多刻画日常之色；谢多刻画奇僻之色。由此得出陶渊明诗歌自然朴素，闲适超远；谢灵运诗歌富艳精工，幽峭孤愤。

那么两者迥然不同的色彩运用风格又有什么原因呢？陶谢都处于晋宋时期，陶渊明生于365年，卒于427年。谢灵运生385年，卒于423年。他们的年代几乎相近，但色彩呈现、情感面貌和运用手法的差异却很分明，表面原因在于他们不同的审美倾向，个人在审美追求上，喜好会各有不同。陶渊明追求简约闲淡的诗风；谢灵运追求雕琢华丽的诗风。但究其根本原因主要与个人经历以及接受到的影响这两个方面有关。以此出发我们可以探究到当时的整体时代背景和审美风尚。

第一，个人经历的不同。东晋末年正是门阀之风日盛，士庶之别极严的时代。陶渊明出身于一个急剧败落的宦僚地主之家，到他这一代家势已然败落。⑧而且陶渊明是庶出，地位更低一等，所以他算是出身寒门，在官场上很难有所作为。也曾有过为官一展宏图的想法，出任过江州祭酒，建威参军，镇军参军等职，但都官位很小，最后一次出任为彭泽县令，由于彻底看透了官宦生活，不想为"五斗米折腰"，以程氏妹卒于武昌为由辞官而去，仅任职八十多天，从此彻底归隐田园，开始了长达二十余年的躬耕生活。至此之后他的所见之景都是农耕日常之景，描写的也多是田园的日常清冷之色，所以在色彩呈现上也希望实现各种颜色的互补，达到和谐浑融的的效果，与自然真正实现了物我合一。再加上不必再为俗世所忧，虽然物质生活上并不富裕，但是精神上得到了极大的满足，故他的心态是闲适豁达的。谢灵运的一生始终与政治风浪纠缠在一起，而且这种纠缠不是被迫卷入而是自动投入。⑨谢氏家庭是当时的显贵，祖父谢玄，因为淝水战役有功而封爵康乐公。谢玄死后，谢灵运十五岁就袭封康乐公。之后任过琅邪王大司马行参军，任卫军从事中郎，秘书丞，中书侍郎，后又为世子中军咨议、黄门侍郎，宋国黄门侍郎，世子左卫率，但是在官场上屡遭排挤。刘裕建宋朝后，将谢灵运的公爵降为侯爵，仍任太于左卫率。之后甚至被排挤出京，任永嘉郡太守，开始第一次隐居，被召回京任秘书监后也并无实权，因此常擅离职守，这是第二次隐居，最终因人告发参与谋反而被杀头示众。总之谢灵运一生是复杂而悲惨的，而且他的隐居也并不是身体和精神上的真正隐居，最终也没有摆脱在官场当中的沉沦，故他的心态是纠结郁闷的。

第二，接收到来自各方面的影响不同。思想上，陶渊明前期受过儒家影响，但后期特别是归隐田园之后思想上推崇道家多，又兼有玄，崇尚魏晋风流，大力赞美并模仿魏晋名士率性通脱的行为，渴望他们饮酒纵歌、陶冶情趣、不拘礼节的生活。因此在色彩物象的选择上或倾向于带有隐者清冷之气的物象，以此来象征自我形象的清高，或使用田园躬耕之景，以此来衬托自己淡远宁静的心态。他的隐居是建立在对黑暗虚伪的世道、人事及其清醒的认识基础之上的，这是与统治阶层的彻底决裂。⑩在创作上受到的影响也与老庄以及魏晋玄言的简朴文风有关，反映在作品中体现为不加任何修饰的语言，纯任自然，大量使用白描，稍加点染而情韵尽显，追求田园的清冷互补之美、朴素之美。谢灵运思想上接受到的影响主要以儒家为主，兼佛老玄诸学说。即便是隐居之后的游山玩水也始终有一股不平之气充斥在当中，即便转向佛老也不过是他在特定阶段试图寻找的一种心灵慰藉，一旦可以发挥到自己的才干他又能马上转投官场，但是当时的环境却似乎并不能让他有所作为，所以谢灵运的感情往往是幽愤压抑的。谢灵运还在创作上受到各种文学表现形式的影响，追求新奇，好用典故，使用拟人也是为了突出色彩意象，达到出其不意的效果。吸收各种技巧，如楚辞的堆砌花草，汉赋的铺陈技法，玄言诗的名理，以及当时东晋山水画中色彩鲜明和具有层次感的特色。并且可以充分把这些技法融汇在作品中，在色彩运用上铺排各种色彩物象，追求对景物外在形态上的精雕细刻，色彩上的对比鲜明，画面上的冲突感和层次感。

总之，由陶谢诗歌色彩意象入手，对我们研究诗歌色彩，陶谢风格以及晋宋风貌大有裨益。在中国诗歌史上，色彩也发挥着举足轻重的作用，研究诗歌意象是一件有趣又有价值的事情。

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