圣母与圣婴贝利尼(贝利尼圣母与圣徒)

贝里尼《圣母与圣子》中藏着一个富庶的威尼斯

作者：廖钒（博物馆有得聊资深文化艺术讲师）

今天大家去往意大利旅行，威尼斯是必去的目的地之一，其实从17世纪开始威尼斯之所以能够这么有名，是因为它在中世纪开始到文艺复兴的早期在大航海时代开始之前一直都是地中海贸易的中心，也是转运东方货物的中心，所以威尼斯积累了大量的财富。这个地方在文艺复兴早期的时候就诞生了威尼斯画派，威尼斯画派有两个重要的家族，一个是贝利尼家族，另一个是维瓦里尼家族。这两个家族的成员绝大多数最优秀的作品都保留在意大利，流传在国外很少，我们可以翻一下乔凡尼.贝里尼的作品清单就能够看到90%的作品都保留在意大利本土的博物馆里面，其中70%最重要的作品都保留在威尼斯本地，主要在威尼斯学院美术馆里还有威尼斯的很多教堂的祭坛画，流往国外的作品非常非常的少，这一副乔凡尼.贝里尼的《圣母与圣子》就是少数在国外，并被美国大都会艺术博物馆收藏的作品。

我们现在回到画面当中来看一看乔凡尼.贝利尼为我们呈现了怎样的圣母子，圣母穿着一身湖蓝色的外套，表现出圣母享有非常崇高的地位。我们看到《圣经》文本上并没有对圣母的衣着进行过很详细的描绘，但我们会发现一个现象：很多艺术家都喜欢给圣母穿上湖蓝色的衣服，为什么这样呢？因为在很长一段时间里，这种颜色的矿物质原料主要来自于青金石，青金石的产地非常有限，主要产在阿富汗，距欧洲非常的遥远。它的产量很小，所以属于非常名贵的一种颜料。在艺术家的心目中圣母当然都是很神圣的形象，所以用最名贵的颜料画，所以我们看到很多的作品里面圣母穿的都是这种用青金石作为颜料来调制出的湖蓝色或者是青蓝色的服装。

圣母的怀中抱着耶稣基督，这个画面我们能够明确的感受到文艺复兴早期绘画的风格。首先在圣母和耶稣基督的前面有个台阶，让你感觉到这两个人是在窗台后面，这个是画家特别要把圣母和圣子与观众区分开，这是文艺复兴早期非常重要的一个风格。相应的我们看到在圣母和圣子的背后，有一大半红色的天鹅绒帘子把后面的景色挡上了，这样的创作风格也是脱胎于中世纪的单色衬底。

在背景中只有左边的一小部分留出了位置画上了风景，这个风景也是有一定寓意的。他画的是一个城市，城市旁边有农田，农田有铺的草甸，青草在发芽。它体现的是死亡与重生这个概念。后面的天空中画的是一个黎明的状态，也暗示着重生，在基督教里面“重生”是一个非常重要的概念。

除了这幅画作的宗教意味，我们还能够看到这幅画作当中，乔凡尼.贝里尼开创出来了威尼斯画派最有特点的地方：运用多彩柔和的颜色体现出一种漫反射光线，使得整体画面有多种鲜艳的色彩在一起但看上去非常的和谐宁静，这个也是威尼斯画派为文艺复兴的艺术作出了非常重要的贡献。如果我们仔细去观察这个画面，你看到圣母的眼神有点在思索，但是好像看不到像文艺复兴早期佛罗伦萨那些艺术家所创作的作品里面圣母的眼神中的慈爱深邃，说明对于人物内心世界的挖掘并不是威尼斯画派艺术家他们所着重的，他们所看重的是通过鲜艳的色彩以及对于光线的表达。有的人认为这是因为威尼斯是一个在礁湖岛上建立的公国，有着天然的自然条件，当然我觉得这只是其中的一个方面。如果我们去过地中海你会发现整个地中海的北岸包括法国的南部都跟威尼斯的自然条件差不多。但是他们都没有发展出威尼斯画派这样的特点，这就说明威尼斯画派还是有自己独有的特色。另外，就是它离荷兰比较近，较早的接受了松脂油来作为创作的原料。贝利尼家族从画家梅西纳家族那里学到了对松脂油的使用，只不过这个时候他们使用的还是硬松脂。这幅画作也并没有画在帆布上，而是画在了木板上，所以我们能够看到从前面的木板蛋彩画到画在木板上的油画的一种过渡。到了贝利尼学生的时代，他最有名的学生就是提香，他的很多作品是画在帆布上的，帆布就具有更好的反射效果，使得威尼斯画派的特点就更加的突出，造就了16世纪威尼斯画派的辉煌。

大家在欣赏这幅作品的同时不要忘记一个细节，就是这个作品的画框，它的装饰风格在四个角还有四边每边的都有椭圆的分段装饰。上面有深蓝色，而且装饰花草的纹饰，这是非常典型的16世纪的威尼斯当地的风格，说明这幅作品采用的画框很有可能是同时代的画框。这样的画在艺术品的流传过程当中是非常的不容易的，通过这一点我们也能够看到当时威尼斯的富庶。

温馨提示：通过以上关于贝里尼《圣母与圣子》中藏着一个富庶的威尼斯内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。