色彩画的是什么(色彩是绘画艺术的特殊语言)

埃米尔·诺尔德（生于埃米尔汉森;1867年8月7日 - 1956年4月13日）是德国、丹麦画家和版画家。表现主义，桥社的成员之一，被认为是20世纪最伟大的油画和水彩画画家之一。是表现主义最重要的代表人物之一，被认为是现代主义的主要先驱之一。1898年被慕尼黑美术学院拒收之后，开始到各地游学，并接触当时非常流行的表现主义。1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社(Die Brücke)。1913年到1914年间他随同帝国殖民局考察团到访俄罗斯、东亚、南太平洋等地，这次旅行对其今后的创作影响很大。20世纪20年代他倾向支持纳粹党，却没得到支持，战后诺尔德重新获得正面评价并多次获奖。

他以其旺盛的笔触和色彩的表现力而出名。金黄色和深红色频繁地出现在他的作品，给人一种明亮的质感，忧郁的色调。他的水彩画刻画生动，表现沉郁风暴景观和灿烂的花香。

诺尔德在德国丹麦边界地区的北海附近长大，他观察到了广阔、连绵不断的天空、陆地和水域的交汇。“我年轻时的风景就像一个童话般的我。“他写道。”我父母住在平坦的乡村，云雀在空中欢快地飞翔，我的仙境从海到海……”在他离开故乡多年后，这些忧郁的景色继续出现在他的作品中，它们简化的形状呈现在作品中。

"Stormy Sea"(狂暴之海)是埃米尔·诺尔德（Emil Nolde，1867-1956）1930年在34x45厘米纸上完成的一幅用水彩风景画。这件作品有非常有机的线条和许多明亮的颜色点，特别是蓝色和橙色。地平线上有两艘船，右边有一艘蒸汽船，这是对现代主义和工业化的认可。地平线上明亮的橙红色给这幅作品增添了戏剧性，前景的白色显示了移动的波浪的波峰。波浪与炽热的地平线并列在一起，使这幅画生动起来，颜色帮助描绘了汹涌的波浪。天空中橙色的光在深蓝色的海水中注入了能量和兴奋。这幅画目前藏在德国汉诺威的施普伦格尔博物馆（Sprengel Museum）。

他以无与伦比的强烈程度色彩创作出富有光泽的沉思、浪漫的山水画和疏远的现代城市风光。海洋在他的作品中占有非常重要的位置，诺尔德开始在1920左右画海水彩画。早在1921年，艺术史学家索兰特(Max Sauerlandt）就观察到，诺尔德不是从海滩或船只上看到大海，而是从大海本身看大海，没有提到人类，永远在运动，不断变化，在自己的生活中为自己而活：一种神圣的、自我消耗的原始力量，在它的诞生之前，自创世之日起，混乱的自由就一直存在。

他对色彩的娴熟处理以及绘画、水彩画和未绘画作品无与伦比的表现力，一次又一次地使观众惊叹不已。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及弦。”

诺尔德将水彩画提升到远高于技术层面的水平，创造出令人赞叹、瞬息万变的精神之美，在20世纪艺术史上独树一帜。他使用色彩传达运动和情感，而他的绘画的神秘品质则是典型的桥社（Die Brucke）风格。水彩画是诺尔德喜欢的一种媒介，因为它可以比油画更快地将个人想法转化为作品，而油画则需要在画布上规划和制作。

诺尔德的风景画不仅仅是一幅描绘一年或一天变化的心情或气氛的照片，而真正是“灵魂的风景”（landscapes of the soul），是艺术家人生体验的自由而直接的表达。他以流畅明亮的水彩来表达真实的情感，能迅速完成作品，直接表达想法，而不像油画必须按程序完成。从20世纪30年代到他去世，水彩是诺尔德的主要媒介。