意大利牧歌(意大利牧歌代表作品)
导语：摆脱“宗教气息”的枷锁，意大利牧歌如何在中世纪“开花结果”？
欧洲文艺复兴重现了古罗马希腊时期的辉煌，在文学、美术等多个领域都取得了很大的进步，其中欧洲音乐也在这个时期达到了一个顶峰，被人称为“声乐复调的黄金期”。而中世纪时期的意大利由于常年遭受分裂割据，其音乐受宗教的影响很小，因此也成为了欧洲文艺复兴时期的音乐摇篮。
意大利牧歌是这个时期最具代表性的一种音乐，起源于民间，是世俗诗歌和世俗音乐的结合体，其歌词一般都是一些比较高雅的诗歌，进而再用音乐去表达诗歌的内容和意象，对文艺复兴时期，世俗音乐的发展产生了广泛而又深远的影响。
“百花齐放，百家争鸣”，稳定的社会环境之下，各种文艺流派蓬勃发展，大批优秀的作品不断涌现，意大利牧歌登上历史的舞台伴随着佛罗伦萨被洛伦佐征服，意大利在追求“平衡”的政策下来到了一个相对稳定的时期，其文化发展也在稳定的环境下达到了一个新的巅峰，一大批优秀的诗人、画家、雕塑家在意大利涌现，使得意大利呈现出一派欣欣向荣的景象，各种文艺流派“百花齐放，百家争鸣”。
意大利有着特殊的地理环境，众多的城邦和岛屿汇聚，而各个地区的统治者们为了扩大自己领地的影响力，采取了众多的措施来吸引人们移居，于是在兴办城市的同时，培养了一大批优秀的音乐家，音乐文文化在此时已经成为了意大利的特色文化。
宗教在此时的意大利依然具有一定的影响力，但是贵族的影响力同样也很大，他们用一种古典文轩的路线来培养子女们，这种方式在当时的意大利社会产生了广泛的影响，而文学和音乐也因此受到了足够的重视，尤其是在贵族的宫廷之中，俨然已经形成了一股时尚的文艺风气。
而随着十六世纪初，印刷术的出现，让音乐作品不需要再靠手写来延续和传播，同时印刷的价格也相对低廉，可以被大部分普通人接受，这为那些热爱音乐的人提供了极大的便利，除此之外，此时人文主义思想盛行，受其影响，一些音乐家或者音乐爱好者开始用方言来演唱，拓展了音乐题材的领域。
文艺复兴时期，法兰西-佛兰德乐派有着重要的影响力，此后的音乐家们将这种音乐的传统与当时位于欧洲各地的民族音乐形式相结合，产生了多种新的音乐体裁，而具有民族风格的音乐也在这个时期的欧洲各个国家之间蓬勃发展。
虽然此时法兰西-佛兰德的音乐风格和作曲技巧仍然盛行于世，但是欧洲的音乐精神却逐渐意大利化，与此同时，一些外来的音乐体材也进入了意大利，法国音乐和意大利音乐的交流对意大利产生了重要的影响，例如抒情尚松和经文歌的传入都具有很深的意义。
在音乐发展如此繁荣的环境之下，意大利牧歌登上了历史的舞台。
音乐家们在弗罗托拉的基础上，选用名家的作品作为歌词，使得音乐极具艺术性，在不断的完善和创新中，意大利牧歌日趋成熟意大利牧歌大多数为抒情的歌曲，有两种类型，分为世俗性和宗教性，其歌词大多都来源于诗歌，在创作之上，音乐家们在弗罗托拉的基础之上选用了一些著名文学家的作品，来作为歌曲的歌词，比如薄伽丘等等，这使得牧歌的艺术性大大提高。
高雅的诗歌和音乐相结合，是意大利牧歌的主要特征，同时也是十六世纪意大利最为重要的世俗音乐，其发展主要分为三个阶段。
处于早期的意大利牧歌主要是借鉴了弗罗托拉的音乐，并对其进行创新，不过这个时期的意大利牧歌相对而言，其风格比较单一，大部分都只有一段的单诗节韵脚自由，其织体安排主要是根据歌词来进行确定，尤其注重用音乐来表现歌词中的情感，阿卡代尔特是这类牧歌的代表人物。
在阿卡代尔特的《洁白而温顺的天鹅》中，用模仿复调的方式对“死一千次”的旋律进行重复模仿，这种方式将阿卡代尔特对爱情的执着追求表露无遗。中期的意大利牧歌就发生了巨大的变化，在音乐家们不断探索的过程中，逐渐趋向于成熟状态。
处于成熟阶段的意大利牧歌，人们在作曲技巧和表情方面进行了大量的研究和探索，这也是此时意大利牧歌的主要特征，维拉尔特和罗勒是这方面的代表人物。维拉尔特在牧歌的歌词方面有着细致入微的处理，这种处理歌词的方式直接影响了他的学生---罗勒。
罗勒是意大利牧歌大师，他在选用歌词的时候并不是仅仅关注优美程度，而是十分注重歌词的韵律，罗勒十分善于用旋律的音乐类型来传达歌词中的情感，其在音乐上的语言十分丰富，为后期的意大利牧歌趋向繁荣奠定了良好的基础。
至晚期，意大利牧歌呈现出高度繁荣的景象，无论是在各个方面都达到了一个顶峰，这个时期的音乐作品尤其精致，其细腻程度都远超此前任何时期。
马伦奇奥的牧歌极具优美性，其歌词主要是来源于一些田园诗，并且往往都是抒情性比较强的词汇，以此来表达细腻的情感，他也被称为“牧歌的舒伯特”。相比之下，杰苏阿尔多的音乐更具有大胆性，通过聆听旋律可以很清晰地感受到其中的悲哀以及热情等情绪。
在牧歌的发展过程中，音乐家们在继承前人的基础之上不断创新和完善，也正是因为如此，意大利牧歌才逐渐走向了成熟和辉煌。
冲出了宗教的牢笼，意大利牧歌逐渐走向辉煌，并渗透进了欧洲各个国家的音乐中，对此后西方世俗音乐的发展产生了广泛而又深远的影响，在文艺复兴的辉煌时期，意大利牧歌登上历史的舞台，其发展与当时盛行的思想有着脱不开的干系。在被宗教统治了漫长的岁月之后，人文主义者们强烈渴望摆脱宗教的气息，包括一些具有宗教气息的艺术思想，他们对生活的追求显露无遗。
正是在这样的思潮背景之下，世俗文化才得到巨大的发展并趋向于繁荣，一些音乐家们在受到了人文主义思想的影响之后，开始注重歌词在音乐中的作用，这使得音乐出现了一种新的体裁。最初，整个欧洲都是只用一种音乐语言的，那就是法兰西-佛兰德乐派的风格。
与此同时，以弗罗托拉为代表的具有民族风格的音乐题材也在蓬勃发展，这种音乐相对而言是较为简单的，一般容易进行歌唱，但是也就意味着失去的对艺术的主球。而尚松的出现，标志着世俗歌曲的创作技法抓紧成熟，其表达方式也多种多样。
从音乐体裁的形成轨迹中来看，意大利牧歌是在一些诸如弗罗托拉这样的本土体裁中产生，并在借鉴了一些外来音乐之后不断发展，最终趋向繁荣。
十六世纪末期，意大利牧歌已经遍布了欧洲大陆，并且已经出版了两千多卷的乐谱，这个庞大的数据足以证明人们对它的喜爱之情，其影响力渗透进了欧洲各个国家，如英国、法国、德国等国家的牧歌发展都受到了巨大的影响，同时意大利牧歌也为康塔塔以及此后的歌剧提供了大量的创作源泉。
受到意大利牧歌的影响，欧洲各个国家逐渐产生了一批优秀的音乐家， 例如法国的作曲家蒙特，共创作过一千多首牧歌；英国的约翰威尔拜是闻名于世的牧歌作曲家；来自德国的许茨将意大利的合唱与牧歌的声乐进行大胆的融合，将意大利的音乐文化融入了德国，并成为了巴赫之前最优秀的德国音乐家。
综上，意大利牧歌是文艺复兴时期无法替代的一种音乐风格，在数代音乐家的共同努力之下， 逐渐走下繁荣，传入欧洲之后，在整个欧洲大陆掀起了一股牧歌的浪潮，对后世的世俗音乐发展产生了广泛而又深远的影响。
参考文献：
《西方音乐史》
《西方文明中的音乐》
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