古代画家蓝瑛简介(蓝瑛画作价格)

导语：中国画史“后浙派”代表人物——蓝瑛画作欣赏

蓝瑛（1585-1664）明代杰出画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。

蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。他的传派，直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为"武林派"。画史上称之为"后淅派"。但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于"淅派"之后。蓝瑛字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰"城曲茅堂"。

溪山雪霽圖 台北故宫博物院藏这幅图的右上角，有蓝瑛题字：「天启叁年（1623）秋八月，倣王右丞（即王维）画法，蓝瑛。」透露这张画是他叁十九岁时，採用唐代王维的风格来创作的一件仿古作品。画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷彿披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则佈满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。这幅〈溪山雪霁轴〉景色清新绚丽，充满诗意画意，不禁让人想起王维「诗中有画，画中有诗」的艺术境界。

白云红树图 台北故宫博物院藏本幅左上自识：“白云红树。张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和画於听鹤轩。西湖外民蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”。顺治戊戌为1658年，时蓝瑛74岁。此幅用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”，实为画家自己独创的画风，此幅为蓝瑛青绿重彩画的代表作。

溪閣清言 台北故宫博物院藏这幅画描绘文人幽静的山居生活。画幅中央一排房舍隐蔽在崇山峻岭之间，楼阁下方有瀑水迂迴曲折流出。两、叁位文人坐在屋内清谈或是读书休憩，充满淡泊閒适的心情。这幅画的构图相当别出心裁，由石壁、长松及屋舍所构成的实景，和瀑布与河流的虚景形成一个交错的S形，让画面充满流动性和深远的空间感。这幅画的灵感来源是元代画家赵雍。画山石的时候，先用「披麻皴」来描绘质理，然后上面再轻轻罩染一层石青、石绿的颜料。山峰上的苔点和攀附松身的女萝，也是用冷色调的石青敷填，显得十分醒目。蓝瑛灵活地运用元代绘画的模式，将它转化成新的绘画语汇，再融入自己的创作之中。

桃花渔隐图 轴绢本设色 189.6×67.8cm故宫博物馆藏本幅自题：“桃花渔隐。法赵松雪画，拟似顾公翁兄长立粲。乙未二月朔。蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”白文印、“田叔父”朱文印。“乙未”为清顺治十二年（1655年），作者时年71岁。蓝瑛一生勤奋耕耘，为后人留下了大量的作品。在他的绘画作品中常署仿某家之作，其实多具自己面目，本幅亦如此。图中远山伟立，近处山石巍峨，桃花灿灿。湖中溪水明净，篷船上红袍官员与高士相对而谈。全图布局稳重，用笔苍劲，点染别致，笔墨泼辣而不野，设色妍丽而不俗，树木景物充满生机，巧得江南野趣。蓝瑛的画具有职业画家娴熟的笔墨技巧和文人画家的笔墨情趣，二者结合而产生了独特的艺术风格，代表了明末职业画家向文人绘画靠拢的发展趋势。此图为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中富有新意的一幅上乘之作。

溪桥话旧图轴 绢本设色 172×61.3cm 故宫博物馆藏本幅自识：“天启二年秋月作于清樾轩。蓝瑛。”后钤“钱塘蓝瑛”印。明“天启二年”为1622年，蓝瑛时年38岁。图中画层云出嶂，瀑飞泉涌，山峦走势如龙，气象高旷。山下松壑翻涛，渔翁扁舟泊岸，二高士憩坐石桥对语。作品仿元末明初王蒙的山水画法，山石以披麻皴、荷叶皴为主，用笔劲利秀爽，一丝不苟，松树层次丰富而笔墨细腻精谨，苔点布局疏落，云霭烘染得当，显示出蓝瑛早年对于传统的孜孜研习和初步的融汇能力，是代表其早期山水的为数不多的佳构。

云壑藏渔图 绢本设色 369×98cm 故宫博物院藏本幅自识：“雲壑藏漁。丁酉秋九日仿李希古畫於山陰道上。西湖外史藍瑛。”钤“蓝瑛之印”、“田菽氏”。又“介菴”等鉴藏印三方。此图为蓝瑛73岁（1657年）时的力作。该图构图奇险，尤其是画幅的上半部，一段奇峭耸立的山峰嵯峨壮观，于危峙耸拔呼之欲倒的险迫中，又具“去天不盈尺”的崇高感，显示出作者较强的造景生势能力。蓝瑛在树木的表现上亦有较强的造型能力，他能准确而生动地把握各种树木的形态特征，伸枝布叶，饶有情致。树叶的表现技法极为丰富，有以线勾双边的夹叶法，以墨直接卧笔横点的点叶法，还有松针勾簇、罩以淡彩的勾染结合法。山石皴法，仿宋人李希古（李唐）笔意，以粗犷的墨笔勾勒石之轮廓，以侧锋横擦的小斧劈皴皴擦石面，成功地显现出山岩凝重的质感。该图既有职业画家的行业气，又有文人画家的书卷气，二者巧妙地融汇贯通，表明蓝瑛不愧是明末职业画家向文人绘画靠拢的代表人物。

仿王蒙山水图轴 纸本设色 135×59.1cm 故宫博物院藏自题：“黄鹤山樵画法于西溪之流香亭，蜨道人蓝瑛。”后钤“蓝瑛之印”（白文）、“田叔”（朱文）印。画以浅绛设色写秋景山水，巉岩峭壁之下，水阁隐士对语，丛树丹黄相间，营造出深秋温暖而略现萧瑟的意境。虽然画家在自题中称仿王蒙画法，但亦参用了沈周的点染手法，笔致灵动跳宕，代表了作者山水画成熟时期的面貌。

秋山渔隐 津博藏

秋山行旅图

秋山萧寺图

雪山行旅图

渔父图

秋山寒林图

蓝瑛一生以绘画为职业，笔耕不辍，传世的绘画作品面貌多样，数量众多。其画风融合南北两宗，自成一家，属于一位文人化的职业画家。他工书善画，长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等，技法全面，尤以山水画著名，是明末清初颇具影响力的山水画家。他的山水绘画画法有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画青山、红树、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水绘画作品。

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