视听艺术的重要性(视听艺术包括哪些方面)

音乐艺术通过运动形式展示作品的内容，所以是“时间艺术”。同时，音乐艺术又是以“音”的多种组合形式表现作品的思想情绪，所以，也称之为“听觉艺术”。

那么听觉艺术通俗来说就是音乐的“听力”，也就是我们经常提到的音乐感觉-“乐感”。视唱练耳的学习就是为了培养和提高学习者的听力、乐感等，使音乐专业学习者、音乐学习爱好者能够更深刻地去理解音乐和音乐中的表现。

音乐听觉艺术区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。

音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了重要基础 。因此，无论是在音乐留学教育中还是音乐艺考及音乐类比赛中，都要把握声音艺术的特点来进行专业性的指导。

譬如，声乐与器乐表演中的声音要有准确的音调，无论是声乐中的艺术歌曲、咏叹调、歌剧，还是各种乐器的表现都要注重音准。

为此音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵，首先要训练的是和弦性质的听辨能力，这也是强调了音乐听觉训练在专业的学习过程中占有着重要的成分。

音乐是听觉艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：

第一，在音乐学习中，发展听觉是最重要的事情。

所以，音乐学习必须立足于听，在教师教学中把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。在学生学习中把听力能力及听力训练过程为重点，进行强化与专业化学习，并且要主动与教师沟通交流学习的体会和遇到的困惑。关于听觉训练的第二层次与阶段就是要进行和弦性质及具体和弦音的听力练习。音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。

因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等

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