当代书法的文化身份讲座(当代书法的文化身份是什么)

导语：当代书法的文化身份

当代书法的文化身份

巴力

书法，在中国传统文化中占有很重要的地位，在人类文字学领域，更具有独立的文化属性。中国历史上曾出现过很多像王羲之、颜真卿等优秀的书法大家，千百年来，他们以独特的身份，站立在中国书法的巅峰，至今无人能够比肩。然而，多年来，在看似繁荣的书法文化背后，却隐藏着很多荒谬的假象，不仅误导了大众对书法文化身份的认知，也导致了书法文化身份的缺失。

什么是书法的文化身份？为什么必须体现书法的文化身份？

书法是由书写和文字两大部分构成，而文字又是一个民族的文化核心与灵魂，一个民族若要发展文化，首先要确定自身的文化身份，然后再用这种独特的身份，与其他不同种族的文化齐聚在同一个世界，进行多元化的交流，“民族的就是世界的”，基本体现了文化个性的独特指向。在艺术领域里，书法艺术作为其中的一类学科体系，是非常独立的，这种独立不仅体现在书法的书写技巧上，也体现在书法文本原创的“文字与文学”属性上。

当代中国，放眼望去，“书法家”似有井喷之势，随意一瞥，书写得都挺好，隶书、行书、楷书、草书，面面俱到，但仔细一看，不仅字体没有创新，连文本都是借用古人的，不是唐诗就是宋词。从文化个体角度来看，大多数书写者只是在“书写技巧”上具有了一定的水准，却难以构成书法，也不能称为书法家。真正的书法家，不但技术过硬，更重要的是，书写文本也是独立、原创的，只有“文本和技术”合二为一，才能构成自身的特点，才有可能在书写体系中形成一个崭新的文化概念，书法的文化身份，强调的就是文本的原创性！古人早已意识到这一点，在两千年前就创造了中国独有的书法文化，并且完成了书法文化身份的确立，所以，王羲之、苏轼、颜真卿、董其昌、怀素等这些书法大家才会被后世接纳，被我们敬仰膜拜，王羲之的《兰亭阁序》，无论是技法还是文本内容，至今都是中国书法中的极品，无人超越。

但是这个时代很少有人这么去做，大多只是完善了“习字”书写的技术，文本却是借用别人的诗词。作为一个书法爱好者，借用名家的文本练习基本功，无可厚非，但是如果要将其视为职业，用它表达自我，而且心安理得地领受书法家的称号，还要以此牟取暴利，这无疑是侵权行为。现在唱首歌不给词曲作者付费，法律都不允许。可以想象一下，如果那些古人还在的话，肯定会非常愤怒，也肯定会为了维护著作权打官司，难道仅仅因为穿越了时代，现在的人就可以随意占那些雅贤名士的便宜，滥用他们的智慧？从这个角度来说，是在强奸书法文化，并且是带有掠夺性的强奸。这不仅是当代书法的悲哀，更是中国文化的悲哀！

通常，这样的人都很理直气壮，剽窃别人的同时，还要堂而皇之地说是自己的作品，这是强盗行为，是对公共文化极不负责任的行为！所以，作为一个书法爱好者，鉴赏一个书法作品的时候，先不要去看书写的技法，应从对方的文本开始，判断这个人是一个真正做文化的，还是一个伪书法的剽窃者。当代中国要发展，不能只考虑工业方面的进程和变化，因为工业文明的进步，会自然而然的带动社会与经济的发展，只要有强有力的经济支撑，社会文明的深浅程度很快就能见效，物质可以随意交换，也可以被所有人共享，但文化就不一样了，文化一旦失去原创性，只是复制、模仿，就等同于放弃了自己的身份，结果只能是迷失、甚至是丢失自己。书法文化是这样，核心文化也是如此，如果我们总是偏爱“拿来主义”，最终会导致国家的意识形态坍塌，那后果可想而知！最明显的例子就是：韩国、日本，尽管经济很发达，但最终回到文化本身的时候，他们骨子里还是很自卑，因为所有文明的建立、所有的文化，尤其是文字，都是从中国文化开始的；很多与人文相关的内容，用他们编篡后的“字意”难以解析的时候，只能再次回到中国文化中来寻找。所以，尽管他们拼命地采取了去汉化的措施，并在文字上不断地进行改革、变化，但相似的文化脉络，已根深蒂固，彻底改变也成为奢望，他们在已经完成的文化体系里，中国文化的元素始终左右着自己，所以，他们已经意识到：不能完全丢失文化的灵魂，更不能跟在中国身后，受制于中国，虽然最根本的烙印难以取舍，或抹不掉，但是他们也在这方面倾注了“不懈”的努力。如果他们在最初便开始依靠自己，创建独立的文化，不依赖他人，就有可能会避免出现这种尴尬的局面。

同样，中国在完成物质积累，开始审视自我文化的时候，应站在大文化的角度，保持清晰的文化意识，懂得坚守和维护我们已经拥有的文化根基，并不断地加以传承、保护、更新，这样才有可能始终确保书法文化的长久生命。

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