你是否能看懂书法跟书法艺术毫无关系英语(你是否能看懂书法跟书法艺术毫无关系)

导语：你是否能看懂书法，跟书法艺术毫无关系

书法艺术，自王羲之那个时代开始，就不是为了让百姓能看懂，也不是为了写出传世佳作，更不是为了获奖，也当然不是为了传播知识。其目的就只有一个，那就是，表达人的性情、人品以及喜怒哀乐。

谁说好的书法一定是雅俗共赏？你能欣赏就已经代表你不是俗人了，雅就是雅，俗就是俗。

为什么？

一、传播知识的任务交给印刷体、馆阁体

很多人说，中国书法承载了中国文化知识，这固然是对的，但是随着书体的演变，到了魏晋、唐时期，书法逐渐草化，楷书仍有一席之地，但到了宋明清，唐书发展空间狭窄，行草书成为主流，如果不是专业书法家，很难辨识，能将知识传播开的只有楷书能做到，特别是印刷体、馆阁体最利于传播知识，这种字辨识起来根本不费力。普通人一看就懂，一学就会。

而历史上流传的名作，比如天下十大行书，多为行草，行草书辨识度不高，是给内行人欣赏的。

沈度

二、古代书法著名艺术作品普通人都看是不懂

古代书法著名艺术作品很多人看不懂，但影响他的名声吗？显然不影响。

1、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》都有错别字、都有涂改。

2、网红书法家崔寒柏的字就是“丑书”，很多人看不懂，还有人骂他，但我觉得好，我懂，他写的有水平。

3、陆机的《平复帖》、王珣的《伯远帖》、虞世南的《孔子庙堂碑》等等，你让田英章解释他们好在哪？估计很难，因为这些帖写的都比较“丑”。但是这些帖都非常有名。

书法艺术是给人赏的东西，你看不看得懂内容，或者写些什么内容都没有关系。历史会证明一切。

三、书法创作为了获奖是初学者的学习过程，真正的艺术，不为获奖而创作

现在各个地方的省市展览、全国性国展、兰亭奖等这些奖项都是为了鼓励大家练好字，也是一个检验，而且是技术性检验。书法技巧好的都能展现出来，是好事，我也是支持的。但是现在功成名就的当代书法家，例如张海、张旭光、曹宝麟、陈忠康等等，他们书写就完全是什么时候心情好，什么时候就书写。很多人都看不懂的。特别是曾翔的“哄书”，我怕曾老师只能孤芳自赏了。

祭侄文稿

四、书法自古是“达其性情，形其哀乐”，具有几千年的理论基础。

翻开几千年的中国书法历史，从象形文字到今天篆隶楷行草诸体。无一不践行着天人合一、道法自然等哲学审美。

1、书法是从自然中明白书法的哲学原理

夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉——《九势》

也就是书法是变化的，从变化中来，到变化中去，阴阳就是变化。

2、书法艺术展现万物的形态

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜， 若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣——《笔论》

这种若飞若动的形态感觉完全是通感、是拟人、是比喻，是一种艺术欣赏的感受。为什么书法能成为艺术，这就其中的道理。

自古书论中就强调，书写一定要想写的时候就写，不想写就不写，千万不要刻意。

欲书先散怀抱，任情姿（恣）性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。——《笔论》

笔论中的这句话就是这个道理。

任情书写就能体现当时书写者的状态，就能到达“达其性情，形其哀乐”的目的。

“情；喜怒哀乐，各有分数，喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”——《翰林要诀》：

书法能展现性情，高兴的时候写出来的字气韵和谐而且字迹舒缓，生气的时候写的字气韵粗糙而且字迹难看，等等，古人早已看出来，所有很多这样的书论。这里不一一列举。

总之，书法已经发展成为了一门书艺，艺术源于生活，而高于生活，艺术是为了抒发情感和表达情绪，不仅书法如此，其他绘画、音乐等艺术亦如此。书法其最终目的就只有一个，那就是，表达人的性情、人品以及喜怒哀乐。

如果你能理解这一点，你就能理解为什么会出现曾翔“哄书”了，还有“射书”，曾翔并不会关心在意你是否能看懂，“哄书”不是为了让你来理解的，是来表达曾翔自己的性情。所以你明白了么？

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