色调是指画面色彩的什么感觉(绘画中的色调是指什么)

导语：什么是色调？如何把握画面色调？| 油画基础

色调:

即色彩的调子，反映绘画作品画面色彩的总体倾向。

色调的类别很多，从色相角度可分为红色调、黄色调、绿色调、紫色调等;

从色彩明度角度，可分为明色调、暗色调、中间色调;

从色彩冷暖角度，可分为暖色调、冷色调、中性色调;

从色彩的纯度角度，可分为鲜艳的强色调、含灰的弱色调等。

对色调的把握有两个误区:

一、只是局部地描绘物体色彩，凑色块的办法使画面形成不完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的感觉。

二、无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调 (创作除外)。

这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。

风景写生中，画者不能照搬实景，也不能过分自由发挥，应根据面需要大胆取舍；

和谐统一的色调总是有主次的，主色调即统领全局的颜色基调。主色调占较大比重，是实现统一画面的主要方式。

次色调说的是除主色调外的其他颜色，又称辅助色调，它一般在雨面中处于相对较弱的位置，是为主色调服务。

主色调和辅助色调不能过于平衡，否则容易引起画面冲突，造成视觉上的不舒服。

3、对比色的运用；

对比色,又称补色，运用对比色是突出强调主色调的重要手段。

补色在莫奈的画中体现的尤其明显，他用纸密的小笔触将各种对比色渗透到画面的各个角落，使画面整体看起来和谐统一，而局部色彩则丰富多变。

看过大师画作后，一个关键的观察结果是，其中大多数作品的色调，范围通常是三到四种主色调。

这是为什么？

画面若有太多不同的色调，画面可能会变得杂乱无章。

每增加一种色调，会给画面带来更多的复杂性。

那如何练习，可统一画面色调？

1、小色稿，短期速写练习；

当观察、分析物体时，最初感觉总是最好，应迅速地记录，大的色彩关系、色调。

要学会限制时间，抓住画面大的感觉，不对局部进行细扣、反复修改，只能一气呵成，肯定、果断。

画面色调从明度上分有亮、暗；

从色性上分有冷、暖；

从纯度上有纯灰色调；

从色相上有紫调、蓝调、黄调等。

在训练时，可采用同一组静物、同一幅构图，画几个不同的调子的方法，进行练习。

完成后可进行相互对照比较，画面色彩的关系，是否正确；

反复尝试，便可大幅度，提高自己把握色彩关系的能力。

画作选自：克劳德·莫奈

评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！

本文内容由小思整理编辑！