了解古词的特点看完这篇文章你就能写一首诗吗(古词有什么特点)

导语：了解古词的特点，看完这篇文章你就能写一首好词？

最初的词是可以唱的，它有专门的词谱，供词人填写。因此，词都有词牌，如《ト算子》、《西江月》、《水调歌头》、《菩萨蛮》、《渔家傲》等。后来词与谱分离，词牌也就成了只供填词用的固定格式。

词和诗不一样，诗的每一句长短基本上是固定的，词的每一句长短不一，所以词又叫长短句。当然每一种词牌的字数是相同的。如《菩萨蛮》共有四十四个字，前两句，每句七个，三、四句，每句五个字，最后四句，每句也是五个字。

词还分为单词、双词、三叠、四叠。词的一段称为“阙”，又叫片，单调的词不分段，双调的词分为上阙和下阙。以李白的《菩萨蛮》为例:

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。

这首词上阙是从“平林漠漠烟如织”到“有人楼上愁”,下阙从“玉阶空忙立”到“长亭更短亭”。

又如《渔家傲》共六十五个字，有七个字一句的，也有三个字一句的。以范伸淹的《渔家傲》为例:

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这首词的上阙从“塞下秋来风景异”到“长烟落日孤城闭”；下阙从“浊酒一杯家万里”到“将军白发征夫泪”。

三叠分为三段，四叠分为四段。

词还分为“小令”、“中调”、“长调”三种，过去把五十八个字以下的叫“小令”，五十九个字到九十个字之间的叫“中调”，九十个字以上的叫“长调”。

前面举例的《菩萨蛮》就是小令，又如白居易的《忆江南》也是小令。这首词是:

江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南！

这首词共二十七个字，因而属于小令。

宋代女词人李清照的《永遇乐》共一百零三个字，属于长调。这首词是:

落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛無，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州胜日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

词也和诗一样，需要押韵。在不同的词牌里，押韵的位置也不尽相同。但每个词牌的音脚是固定的。如晏殊的《蝶恋花》:

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

这首词中的“露”、“户”、“树”、“路”、“处”都是韵脚。

词的押韵和诗不同,它既可押平声韵，也可押仄声韵。如《忆秦娥》、《念奴娇》等，都压入声韵（仄韵）。词的押韵比较灵活，有一韵到底的，也有中间换韵的。

词和律诗相同，有的词牌也有对仗，而且是固定必须仗的；但也有的词牌对仗是不固定的。欧阳修的《踏莎行》对仗比较工整。

候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征轡。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这首词中,“候馆”对“溪桥”,“梅残”对“柳细”，“寸寸”对“盈盈”，“柔肠”对“粉泪”，对得相当工整。

关于词的平仄声，由于原先是配合曲谱歌唱的，因此对平仄的要求很严格。以《菩萨蛮》为例:

平平仄仄平平仄，平平平仄平平仄。仄仄仄平平，仄平平仄平。

仄平平仄仄，仄仄平平仄。平仄仄平平，仄平平仄平。

我国诗词创作上一个很重要的艺术手法，即“比兴”，就是“先言他物以引起所咏之词”。比兴，实际上现在已作为比喻来理解了。作者通过比喻来寄托自己对某一事物的看法，或抒发个人的思想情感等等。比兴往往能引起读者的种种联想。如王沂孙的《齐天乐》:

一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？

铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？余音更苦！甚独抱清高，顿成凄楚，谩想熏风，柳丝千万缕。

这首词，题上标明是咏“蝉”的。词中句句写的是蝉,但是作者托物寄兴，通过写蝉来抒发本人对当时家国兴亡的感情。正如《宋四家词选》对这首词评语是“此家国之恨”，因此，当我们在欣赏一些怀古诗词，描写山水景物诗词时，不要单纯从字面去理解，应结合作者本人的遭遇，写词时的政治观点、思想感情去理解，才不辜负作者匠心之苦。

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