导语：现在的画家为什么书法都很差

谢谢你的提问。善书者善画，这个问题啊，早在唐代美术理论家张彦远在他的著作《历代名画记》中就提出了。由于张彦远是中国最早的伟大美术理论家，所以，他的这个说法在历史上有很大影响，最后就产生了“书画同源”的这么一个古代理论。

“书画同源”一开始并不是讨论书法绘画起源问题的，而是依据张彦远提出是“善画者亦善书”进一步强调书法与绘画的密切关系的。

因此，中国绘画从宋元时代就自觉学习书法也纳入了绘画学习的范畴。尤其是元代大书法家大画家赵孟頫第一次明确提出“须知书画本来同”以后，画家学习书法，几乎就是一个铁律了。

赵孟頫题《秀石疏林图》诗作

所以，像明代画家沈周、文征明、唐寅、祝枝山、徐渭、董其昌他们都是书法大家。到了清代，这个传统丝毫没有减退一点，凡是画家，莫不喜欢书法的，凡是书法家，也莫不喜欢绘画的。

例如清代画家“四王”，金陵画派的“八怪”几乎人人都是书法家。

到了民国和现代，对于画家必然善书仍然是深信不疑的。

那么，真的是所有书法家都善于画画，所有画家都善于书法吗？

这倒没有完全必然的联系性。中国历史上的书法家无数，能够成为既是书法家又是画家的，毕竟还是少数。

潘天寿先生的山水画

例如唐初四大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷中，只有薛稷一人是画家。薛稷的画鹤闻名天下。杜甫见到过他的作品，还赞口不绝呢！

但是，其他书法家都不是画家。李北海不是，张旭不是，颜真卿、怀素也不不是，后来的柳公权大师也不是画家。

五代的大书法家杨凝式呢？他也不是画家。宋代书法家著名的“宋四家”也只有米芾是画家，而且，应该说，米芾还是业余画家，跟北宋大画家根本无法相提并论！其他如苏轼，应该也是业余画家，其成就可能还不如米芾，黄庭坚、蔡襄经常看画，也没有成为画家，也画不了什么。苏轼还敢画几笔竹子什么，都属于业余游戏。

例如，人家画竹子一节一节画，苏轼一笔一杆竹子，人家问他，你怎么不一节一节画？苏轼就忽悠他们说：”谁见过竹子是一节一节长出来的呢“？问的人家也y哑口无言了。

当然，像苏轼、米芾他们这些人才情很高，虽然只是业余画家，但是，他们的文化修养很高，悠悠书法的笔法1趣味做支持。因此，也能画出很高的情趣来，这就是后来中国文人画的开端。

宋徽宗的书法和绘画

但是，宋代最有天赋的画家也是书法家的，却是一位皇帝宋徽宗，这就是特殊例证了。

宋徽宗从小就喜欢书法绘画，他大量临摹了唐代的绘画精品，画得一手好画，直接就是宋代第一画家这样的地位了，他十九岁就创立了自己“瘦金体”书法的面貌，这是中国历史上非常特殊的一例善画又善书的个案。

因为，像宋徽宗这样书画全才的人，而且达到一定历史高度的人是在太罕见了，可能元代赵孟頫也没法比。

我们再看元代，元代书法家很多，但是善于画画的，大概只有赵孟頫一人。包括”元四家“里的大画家王蒙、倪云林、黄公望，都谈不上是书法家。还有王冕也不是书法家。

当然，古代画家他们的书法水平基本是可以的，只是在相对大书法家，他们的书法就不值得一提了。

张萱的《捣练图》局部，据说现存真迹是宋徽宗临摹的

此外，还有一个问题是，有些画家，他们虽然不是书法家，但是，他们的书法很有味道，很有趣味，这就有”画家书法“这么一说，善画善书，也就是这么来的。

画家不是人人都能成为书法家的，那么，也有很多书法家也无法成为画家。

这是什么原因呢？

千里马个人的看法是：

1.学有专攻

看起来能够画画就一点能写字，这是没有太大问题的，但是，书法绘画都不是开玩笑，都需要一定的美学水平，所以，书法好不等于画画好。

我们从书法和绘画原理来说，绘画要描绘艺术形象，而书法是符号组码，他们的思维方式也是不一样的，所以，写字好，是因为符号组码规范，但是，不能代替画一个艺术形象。

启功先生的绘画作品，很专业

例如，我们可以写出一幅”崇山峻岭“的书法来，但是，要画出崇山峻岭，那就需要很专业的绘画技法的。反过来说，我们可以画出崇山峻岭，未必能写好一幅”崇山峻岭：的书法作品来。一幅好的书法作品，绝对不是你只要写出字就可以，书法有书法的艺术美原理，这就需要专攻。

2.不同的专业爱好选择

善书法善绘画，这是不同的天赋和专业爱好决定的。从学习的系统性来说，也是完全不同的学科。

比如说，有的人就是喜欢画画，不喜欢写字，那么，他的绘画天赋就会得到充分的发展，最后就善于画画了。

董其昌的山水画和书法题跋，是书画皆善的代表之一

有的人就是善于写字，不喜欢画画，那么，他的书法天赋就会充分发展，成为一个书法家。

例如书法家舒同先生 他就没有学会画画，他也偶尔画一些画戏笔，但是，画的很不好。

还有大学者郭沫若先生，他是出名的书法家，很多人也许不知道，郭沫若也喜欢画画，但是，他画的也不是很好，只能说是很业余的爱好者了。

而启功先生因为书法出名，很多人都不知道，他还是一个很专业的画家呢！

启功先生的书法作品

中国美术的主要文化元素就是绘画和书法，无论书法绘画都是中国的美术。但是，历史上的无数书法家画家，有的是以书法名世，有的以绘画名世，这都是爱好不同的结果。

3.书法与绘画的融合

书法和绘画，在中国来说有一种近在咫尺的感觉，所以，很多画家也尽量学习绘画，形成了中国书画一体的中国画特色。

绘画需要题字题诗，这就需要书法好，如果书法不好，乱题字，这一幅画也就毁了。例如，吴昌硕吴湖帆张大千齐白石，都是既善于绘画又善于书法的美术大师。

但是，这个中国特色的绘画艺术，被西化的绘画学习体系完全给破坏了。我们今天很多画家只能 画画，要写字已经非常困难了，者也很大程度上影响了绘画作品的艺术质量。

造成这个尴尬的，不是我们的画家没有能力写书法，而是专业训练就没有得到重视。中国画家把书法与绘画严重分离，还美其名曰绘画要强调“绘画性”，并且引经据典的说唐宋绘画不是也没有书法题字吗？

振兴中国文化，我们要重视书法和绘画的统一。这是中国画的伟大创造。我们不能按照西方绘画的原理和美学趣味去创作中国画，因为，西方没有书法与绘画的关系和文化。

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