导语：青绿为质 金碧为纹 气象万千 变化多端

江帆楼阁图

唐 李思训

轴 绢本 设色 纵101.9cmX横54.7cm

台北故宫博物院藏

李思训（651-718，一作651-716）

唐代画家。唐宗室李孝斌之子，高宗时任江都令，开元年间封彭国公，进右武卫大将军，玄宗开元六年逝世，赠秦州都督。一家五人弟思诲、子昭道、侄林甫、林甫侄凑，均善书画。李思训由于个人的遭遇使他具有明显的出世思想，其绘画除金碧辉煌的格调之外，更有深远缥缈的思绪，张彦远评其画“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞飘缈。时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”，即指此。

李思训作画往往以青绿为质，金碧为文，取得了辉煌灿烂、光彩夺目的效果，使山水画完全摆脱了附庸的地位，被后人誉为“北宗之祖”。

《江帆楼阁图》

李思训出生在盛唐时期，作为唐宗世的重要成员，极有条件在文化艺术领域做出创造性的开拓。经过长期的摸索、试验、他的着色山水亦即青绿山水画获得了重大进展，成为山水画史上引起重大变革的山水画家之一，所以《旧唐书》认为“迄今绘事者推李将军山水”。李思训继承、发展了六朝以来以色彩为主的青绿山水画表现形式，具有装饰性的青绿山水画风貌在他手里终臻出现。《江帆楼阁图》即是目前存世足以代表李思训青绿山水画风格最为重要的作品之一。

《江帆楼阁图》描绘游春情景。近景作长松桃竹掩映，水草丰沛，林木茂盛，山径层叠，秀岭蜿蜒，碧殿朱廊以及江岸院落间，人们在悠闲畅游。山外江天空阔，烟水浩渺；远景则作山势起伏状，风帆溯流、江天阔渺的气象迥然而出。安岐在《墨缘汇观》中说，此图“上作江天阔渺，风帆溯流。下段长松秀岭，山径层叠，碧殿朱廊，翠竹掩映。具唐衣冠者四人，内同游者二人，殿内独步者一人，乘骑于蹬道者一人，仆从有前导者，肩托酒肴之具，后随者行于桃红丛绿之间，亦可谓游春图。敷色古艳，笔墨超逸”。

《江帆楼阁图》构图整幅通透，章法严谨。山水构图的整体大势能与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，在熟练进行山水空间物象的塑造上向前推进了一大步。画家非常注重细致观察殿堂、屋宇、山水的真实情状，重视写实手法的运用，在构图中非常熟练地表现出前后远近的空间透视。从《江帆楼阁图》的殿宇透视以及山石、树木中都能深刻感受到这一绘画特色。

《江帆楼阁图》局部

在用笔上，李思训能够将粗细、转折、顿挫的线条交替使用，使线条挺劲优美，墨色也能呈现出近深远淡的变化。从《江帆楼阁图》中可见作者劲利遒韧的用笔特色，形状的夹叶、起伏均匀的水纹也一笔不苟地绘出，极见用笔的精整和熟练。山石着色，则以石青、石绿两种浓重色彩，画面显得金碧辉煌，古雅绚丽的金碧设色，使此画卷呈现出繁华典丽、明朗幽深的风格特色。

李思训的青绿山水画设色显然继承了六朝以来展子虔等人以色彩为表现手法的技法，以青绿重着色开劈出了青绿山水画的新格局，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”，这在早期山水画尚无皴法的情况下，通过色彩的使用，恰好表现出山石的阴阳向背和质感。南北朝和隋代的进行“台阁”“宫观”题材的绘画创作中已经使用金色，运用勾勒填色的创作方法，并在勾勒填色的基础上创作新法。李思训在展子虔创作的基础上进一步发展，除了前人作画的板滞习气，显得细致精密，笔致遒劲。这一特色于《江帆楼阁图》图中，也有相当的表现，从中可见早期青绿山水画的精神风貌。

此卷为为数甚少完整保存下来的唐代传世卷轴画作品，是否为李思训真迹，难以作出判断。但学者普遍认为最迟为晚唐作品。此卷曾入宋、清安岐、清内府收藏。《墨缘汇观》《石渠宝笈》等书对此图均有所著录。

感谢您的关注！！！

免责声明:本站部份内容由优秀作者和原创用户编辑投稿，本站仅提供存储服务，不拥有所有权,不承担法律责任。若涉嫌侵权/违法的，请反馈，一经查实立刻删除内容。本文内容由快快网络小茜创作整理编辑！