职贡图萧绎(职贡图到底是谁画的)

导语：南北朝时期萧绎《职贡图》世界名画绘画赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。南北朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

南北朝时期（公元420年~公元589年）是中国历史上的一段大分裂时期，上承东晋及五胡十六国，下接隋朝，由公元420年刘裕代东晋建立刘宋开始，至公元589年隋灭陈为止。

南北朝时艺术兴盛，南方以绘画为主，北方以雕刻塑像为主。画论、画史在此时期已建立，如谢赫的《画品》，提出绘画品鉴的六法，而其中的“气韵生动”说更被历代画评家奉为最高水准。

南北朝时，南朝刘宋一代的画家，成就最高的是陆探微，画人物创造出秀骨清像的典范，对当时与后世的影响极大,可与顾恺之媲美,因此后世经常将“顾陆”相提并论。陆探微之子陆绥，也被当时称为画圣（庾元威《论书》）。袁倩、顾宝光等都是陆探微的最有成就的追随者。中国最早的山水画家宗炳、王微，也并时出现在刘宋一代。根据《画品》等书对他们二人的品评，大约二人的山水画在意趣上的造诣远比在技法功力上的造诣更值得肯定。这里分享南朝时期梁著名画家萧绎作品赏析。

萧绎绘画作品赏析。萧绎（508-554），南兰陵（今江苏武进）人。南朝梁画家，即梁元帝。字世诚，小名七符。武帝萧衍第七子。生眇一目，既长好学，博涉技术。初封湘东王，承圣元年（552）即帝位，魏将于谨陷江陵，绎出降被杀。绎技巧是多方面的，善绘佛面、鹿鹤及景物写生，以及善画外国人物形象。尝画《圣僧像》，萧衍为之题识。又画《宣尼像》，并自书赞。时人谓之“三绝”。

萧绎的文学造诣是全方位的，号称文章、书法、绘画三绝，他一生中留下了各类文学作品四百余卷；他的绘画风格自成体系，对后世的隋唐产生了巨大影响；他痴迷于收集各类书籍，“自聚书来四十年，得书八万卷”。对于自己的文学造诣，他个人也颇为自负，曾经自评“韬于文士，愧于武夫。”

作为一名文人，萧绎无疑处在金字塔顶尖；可惜的是，他偏偏成了一名皇帝，而且是政治素养最低的那种。

南朝时期梁 著名画家萧绎《职贡图》赏析

梁 萧绎 职贡图，宋人摹本，绢本设色，纵25厘米，横198厘米。中国历史博物馆藏。

《职贡图》是南朝梁代萧绎的绘画作品，原作已失，现存宋人摹本，绢本设色，绢本设色，纵26.7cm，横200.7cm（原为402.6cm）是中国绘画史上第一部辟用外域职贡人物为作画题材的工笔人物卷轴画，亦是现存最早的职贡图。同时也为后世研究绘画和历史提供了珍贵的史证材料。该摹本现藏于中国国家博物馆。萧绎《职贡图》原作朝贡人物不少于25国，现仅存12国画像。自右至左为：滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修、邓至、周古柯、呵跋檀、胡密丹、白题及末国使者。

画面中，使臣着各式民族服装，拱手而立。从使臣们风尘仆仆的脸上，可以看出各国使臣来到南朝朝廷朝觐时既严肃又欣喜的表情，同时也传达出不同地域和民族使者的不同面貌和精神气质。每一位使者身后，有一简短的题记，叙述其国名、方位、山川道里、风土人情、与梁的关系以及历来的朝贡情况。

职贡图局部之一

职贡图局部之二

职贡图局部之三

《职贡图》是萧绎对向梁朝进贡的蛮夷使臣的样貌的亲笔描绘，并非只是帝王之家用来赏心悦目的纸上闲谈。更重要的是记录史实，对朝政盛世的侧面赞扬，这深得梁武帝的欣赏。萧绎《职贡图》选用横卷表现各国使节左向顺从，着意激扬礼教和对梁皇圣朝的敬仰与归顺，面容莞尔卑微。《职贡图》做为展现国运的象征，是对繁荣昌盛的一种期望，也由此体现了萧绎治国平天下的儒家信条。

魏晋南北朝时期不仅人物画成熟，山水画脱离人物画衬景成为独立画种，更促使山水画在唐朝兴盛并发展千年而不衰。当时印度笈多王朝佛教美术繁荣，印度画师不断来到中国，对中国佛教绘画形式和绘画技法产生很大影响。技法上，宗教壁画中多彩艳丽的敷色和凹凸晕染法为后来工笔重彩的成熟做了充分准备。中国绘画线的运用在这时期提升到新的高度，奠定了后面中国画以线为主要表述语言的基础。东晋顾恺之作品《洛神赋图》，全画用笔细劲古朴，线条恰如“春蚕吐丝”，内在含蓄，以表现意态为先。山川树石画法“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

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