油画画面的中性色为什么重要呢(油画颜色倾向)

导语：油画画面的中性色，为什么重要？

画面中性色，在绘画中的重要作用，你有重视过吗？

中性色：

微妙的颜色，不明亮或暗淡或灰色。与柔和颜色相反的是明亮、生动、饱和的颜色。

阴天看到的天空颜色，和晴天看到的天空颜色比较一下。阴天里的色调，通常不明亮、沉闷，也更柔和。

那如何使颜色“柔和”？

1、将一种颜色与其互补色混合，以创造一种更柔和的颜色；(如：可以通过与绿色混合，来制造一种不太饱和的红色)；

2、颜色与白色混合；(白色会提高颜色明度的同时，也会降低颜色的纯度)

3、颜色与棕色或大地色系混合；

4、颜色与黑色或灰色；

每一张画面都需要一定的颜色层次，如果画面都是高纯度颜色，颜色之间没有形成对比，画面就会过于单一。且不易突出画面的视觉中心。

如：明亮的绿色、紫色、黄色、红色，颜色过于鲜艳，且不能让观者关注于一种颜色。

柔和的颜色（中性色）将画面视觉中心引导在黄颜色上。

中性色在视觉上对我们的影响更大，让其注意力更集中于画面的视觉中心（黄色）。

卡米尔·柯罗画的一束玫瑰；注意你的眼睛是如何立刻被红玫瑰吸引。（因为红玫瑰的颜色，是画中最丰富最饱和的颜色。）

如果这朵红玫瑰单独出现在这幅画中，它的颜色可能看起来不会很鲜艳。因其与柔和的色彩形成对比，让红玫瑰更红，也就更为突出！

乔治·莫兰迪是灰色色调的色彩大师。

请注意幅画中，红色的物体是如何引人注目（红色是画面中最饱和的颜色）

事实上，如果把红色的物体从画中拿出，放在其他物体的映衬下，可能是一种非常柔和的红色，且不会引人注目。

正是由于物体周围的柔和色调，物体才脱颖而出。

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