导语：砚边客话——李嵩《骷髅幻戏图》

李嵩

李嵩（1166—1243），钱塘（今浙江杭州）人，南宋时期画院待诏。擅长人物、道释，尤精于界画。流传下来的有《货郎图》、《骷髅幻戏图》、《春溪渡牛图》、《花篮图》、《春社图》、《夜湖图》和《服田图》等。其中《骷髅幻戏图》不仅显示出其卓越高超的绘画技巧，而且有着不易被人理解的深刻寓意，为美术史留下了一个千古之谜。

润畦先生再创《骷髅幻戏图》

对话（一）

润畦：快请坐李待诏，冒昧相邀，还请见谅。

李嵩：好说，好说。早听闻润畦小哥大名，今日一见果然超凡洒脱。

润畦：是见面不如闻名吧？

李嵩：小哥说笑了。

润畦：来，请品茶，五百年普洱古树。说实话，晚生再创宋画作品亦达半岁之余，很多先贤作品临学起来感觉较为轻松，唯独您老作品相对较难。

李嵩：是吗？说说都有哪些。

润畦：比如说《焚香祝圣图》，晚生可是临了三遍才算大功告成。整个有宋一代，画界画的大家很多，好像唯有您老是不用界尺的。

李嵩：你润畦也很厉害啊，我看小哥这幅作品不是也没用界尺吗？

润畦：李待诏见笑了。原来晚生对自己的笔墨功夫还是比较自信的，但是这次再创宋画时，却让晚生感觉越发恐惧起来。感到所有的国画技法都被前辈先贤用完了，现代有些画者就是借用工具才能完成的效果，都不及前辈们的手工技法。

润先生再创《焚香祝圣图》

对话（二）

李嵩：哈，哈，哈，哈！小哥，你应该知道孟子有句话“尽心知性”，中国绘画中心问题就是“心”与“性”的问题。心性乃是绘画的本性，心弱则笔墨弱，心强则笔墨强。画学也可以说是心学，亦可以说是人学，总结起来就是人的问题。“中和”这个词应该知道吧？

润畦：知道，出自儒家经典《中庸》。

李嵩：这是书画艺术之最高境界。如何实现“中和”这一审美高度呢？就是娴熟地掌握规矩并达其随心所欲。可以借用孔子所谓“从心所欲，不逾矩。”

润畦：有道理，在儒家思想语境中，规矩之本质是“礼”，“礼”意味着森严有法，随心所欲之本质是“乐”，“乐”意味着神采攸焕。礼乐有机结合之方式是“礼节乐和”，其结果就是中和。正如《中和》篇所言“中和一致，位育可期，况夫翰墨者哉”。

李嵩：嗯，说的很正确，看来你确实读了不圣贤之书啊。刚才看了小哥临的宋画，感觉很惊讶。很多人临学古人作品时，其作品怎么看都是新的，而你居然能把岁月的痕迹临写出来，做到了临旧如旧，着实不易啊。

《焚香祝圣图》局部

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对话（三）

润畦：感谢您的夸奖，听闻李待诏当年在养父李从训老先生关照之下进入皇家画院，且历经光宗、宁宗、理宗三朝，成为“三朝御用画师”。

李嵩：是的，相比那些靠卖字画为生之人倒是好多了。

润畦：当年李唐等前辈都是参加了考试之后才进了皇家画院的，您老可是靠着养父推荐进去的，居然后来名盖过了李从训先生。

李嵩：是啊，老朽是幸运的。润畦小哥，请问你们现代人画师考试怎么考？

润畦：我们现代人考生除了文化课以外，还有国画基础创作，另外要求考生也要像古人一样命题创作。

李嵩：嗯，这也很不容易啊。

润畦：另外看您老的作品，不仅能够感觉特别关注底层平民的生活，而且您老在界画方面又是绝对高手，不知您老为何喜欢画亭台楼阁？

李嵩：两个原因，一是当时画院之风气，大家都喜欢通过描画亭台楼阁去表现赵家山水之灵秀、华贵，其二就是老朽进入画院之前曾经当过木匠，这也是画界画不用界尺的原因。

润畦：原来如此。嗯，能够立足于生活去创作，看来这是千古不移之真理。

李嵩：当然了，一个画者不能脱离生活，尤其是社会下层生活更能体现艺术之纯粹性。说白了，艺术家创作生命来源于生活，要不断挖掘和发现生活的真、善、美。

《骷髅幻戏图》局部

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文字来源于《千年相约——润畦宋画再创精品集》

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