林风眠油画人物(林风眠油画多少钱一平尺)

导语：绘画大师林风眠女人油画，体态丰腴，画风怪诞，却赢得吴冠中赞赏

就绘画艺术而言，如果我们看多了前期艺术家的绘画作品，再看后期艺术家的绘画作品，潜意识里就会觉得，

后期艺术家的绘画作品，品质的确不如前期艺术家，这并非是“厚古薄今”，也不是因为观赏者“先入为主”的思想所致。

说到“后期艺术家的绘画作品的品质，不如前期艺术家的绘画作品”，有部分人就会抬杠，说这是“厚古薄今”，

抬杠的理由是，随着人类文明的发展进步，艺术也在不断地发展创新，这肯定就是“青出于蓝胜于蓝”，怎么会不如前人呢？

看似这抬杠的理由，很有道理，可大量事实证明后期艺术家的绘画作品就不如前期艺术家，要解释其中的原因，三两句话说不清楚，

我个人认为，之所以后期艺术家的绘画作品不如前期艺术家，首先是因为后期艺术家的创作，会“临摹模仿”前期艺术家，

我们都知道“经典始终无法被超越”这个道理，要是模仿的元素太多，就被称之为抄袭了，品质就大打折扣了，

更何况模仿得像与不像，还另当别论，要是模仿的不伦不类，就得不偿失了，又怎么和前期艺术家的绘画作品相比较呢？对吧！

其次，前期的艺术环境氛围，与后期的艺术环境氛围有很大不同，客观来讲，前期的艺术氛围要比后期的艺术氛围更浓重得多，

林风眠油画

大家都知道，环境氛围会影响艺术家的创作，也会影响艺术家的艺术修养；另外，就是天赋异禀的因素了，这里就不多解释说明了，主要是谁也解释不清楚，

虽然“经典无法被超越”，但是每个时期都有专心致志去临摹模仿的艺术家，比如，出生于20世纪初的现代画家林风眠，

之前有人说林风眠的绘画造诣在中国油画界无人能及，他是中国第一代油画家，技法也堪称第一，其实，林风眠除了是第一代油画家的身份毋庸置疑，

林风眠油画

他的技法并非第一次。我们看他笔下的那些女性题材油画作品，几乎每一幅画作都是在模仿19世纪后期法国画家马蒂斯，

至于模仿的有几分像，那就另当别论，总之林风眠笔下的女人油画，也像马蒂斯那样用轻快粗放的线条，大胆狂放的色彩，

因此画作中的女人只有形状，没有神态，这也是一些人认为林风眠的女人油画具有“国画写意元素”的原因，以及所谓的线条美，

林风眠油画

如果要用一句话来形容这些油画中的女人，那就是体态丰腴的仕女图，我们也都知道，仕女形象在国画作品中时常出现，

可是有些人却误认为林风眠笔下的仕女油画，具有国画的写意元素，甚至是笔墨文化，这种“认为”，显然是张冠李戴，

我们不说油画的颜料与国画的原料有哪些区别，就凭借林风眠那些仕女油画已有空间立体造型了，而且还是以“色块”拼接而成，

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它就与国画的写意无关。作为绘画爱好者，我们要清楚明白，并不是一幅油画作品，描绘了国画中的仕女，就认为这幅油画具有国画的写意元素，

更何况，那种背景完全“国画化”的油画作品，都不一定具有国画的写意元素。当然了，这并不是说林风眠的女人油画没有任何可取之处，

林风眠油画

从整个画面细节来看，现代画家林风眠追求的正如法国绘画大师马蒂斯说的，“我画的不是任何事物，而是事物之间的差异。”

那么，这句话怎么理解呢？我个人认为，“画的不是任何事物”是说明画风是抽象的，艺术来源于生活，很显然在生活中有任何事物，

林风眠油画

可是画家又偏偏画的不是任何事物，换句话说，画的是与生活无关的事物，那么什么样的事物是与生活无关的呢？

不需要多思考就能明白，画家自己凭空想象捏造出来的东西，就与生活无关。矛盾的是，画家自己凭空捏造出来的东西，也和生活脱离不了关系，除非画家是来自外星球，

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于是，才会有后半句的“而是事物之间的差异”，我认为要描绘出这种差异，无非就是换个角度，以“逆向思维”去观察，然后再进行描绘，

比如，把女人的后脑勺当做是画作中女人的脸，把后背当做是正身，或者说把一些生活用品当做是画作中女人的肢体，

或者说，画作中的女人是由两个或多个女人的身体结构拼接而成，这就是“事物之间的差异”。

林风眠油画

最后，将线条色彩“夸张化”，保留真人模特的原型，因此观赏者还能看到画面女人丰腴的身姿。

即便林风眠这样怪诞的画风，也赢得了当代绘画大师吴冠中的高度评价，吴冠中说：“从东方向西方看，是林风眠的身影，从西方往东方看，还是林风眠的身影。”言外之意是，林风眠在学习马蒂斯的过程中，不失本真。

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