导语：成交价60万元，这件紫砂壶到底有何特殊？清雍正 芦雁图堆绘朱泥壶「孟臣制」款「松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。」《宣和画谱卷十五·花鸟叙论》云：鸿雁入画，自五代黄荃、徐熙而兴，飞鸣食宿，历有妙笔。添增水泊澹澹，蒹葭丛丛，遂有霜秋芦雁寂寥莽苍，隽永无穷。此景此境，引无数文人骚客沉醉痴迷，心向往之。雍正帝即是其中之一，他传令宫廷造办处，将芦雁作于紫砂茗壶之上，终成佳器。此壶以朱泥而制，形若鸭梨，饱满敦厚，骨肉匀停。盖缘起唇，中部聚而隆起，顶部壶钮作扁珠，周正可爱。盖下榫圈契入壶身，严丝合缝。壶身平口，垂圆鼓腹，平底，承以矮圈足。一侧壶流三弯，一侧环鋬如耳，水准一线，规矩合度，足具大家风范。整器以泥绘堆塑之法装饰，此技始于雍正一朝，用紫砂调制泥浆，研磨细润，同墨汁无异。执毛笔蘸浆于茗壶湿胚上堆画而出，虽费工耗时，却给人一气呵成之感。壶盖弯折处，作缠绕勾连的四瓣花。壶身一面，层层迭起的沙洲之上，两株芦苇随风摇曳。远处有两枝嫩芽突长，一者相向勾回，与芦苇合围一势，遥遥相望。芦苇之下，两鸿雁栖息稍伫，其一在前，双翅收归，几伏于地，转颈回望。另一在后，两腿蹬立，身倾颈伸，头嘴触啄，嬉戏前雁。上空蝙蝠倒悬，天际列雁远飞。壶身另一面，又作芦苇数丛，汇聚依连，一株横出，弯曲上挑，末梢峻茂，呼应沙洲之新枝。芦苇鸿雁气韵生动，形神兼备，画境空灵，韵味悠长。堆泥之法盛于雍、干两代，嘉、道之时以彩釉替代之。本件紫砂茗壶外观考究，体线典雅，不类乾隆紫砂，确属雍正制器风格。又「孟臣」之名在乾隆晚期文献已不甚知晓，本朝之人尚不至此，故可为此壶制于雍正之时的佐证。壶底有竹刀镌刻诗文：「三山半落青天外」，落款「孟臣制」。是句出自唐代李白《登金陵凤凰台》，全诗为：「凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。」诗中描写凤凰台的落寞，与壶上芦雁营造的秋惆情境天合。「孟臣」紫砂声名甚盛，然不知何许人。晚明周高起（1596-1645）所著《阳羡茗壶系》并未有任何关于惠孟臣的记载。乾隆时吴骞（1733-1813）的《阳羡名陶録·卷上》仅录惠孟臣一名：「徐次京、惠孟臣、葭轩、郑宁侯皆不详何时人，并善模仿古器，书法亦工。」后记曰：「海宁安国寺每岁六月廿九日，香市最盛，俗称齐丰宿山于时百货骈集。余得一壶，底有唐诗『云入西津一片明』句，旁署『孟臣制』，十字皆行书，制浑朴而笔法绝类褚河南，知孟臣亦大彬后一名手也。」由此推测，孟臣应为清代康熙、雍正时人。此壶铭刻用笔与文献描述颇为吻合，或即荆溪进贡孟臣之作。雍正皇帝文化修养极高，在位期间提升造办处制品档次，严格管控宫廷艺术品味，干预力度超过清代所有帝王。他拒绝大多数民间工艺，唯独对宜兴紫砂情有独钟，有相当数量的紫砂茗壶、茶叶罐、花瓶和文房雅器经筛选由地方呈入宫廷。他还多次下旨，命工匠依紫砂器造型制作官窑瓷器、珐琅器以及银器等，如《清宫造办处各作成做活计档》记载，雍正四年：「木作：六月二十二日，据圆明园来帖内称太监杜寿交来宜兴花觚一件。串旨：着配座子。钦此。式甚好，照此壶款式打造银壶几把，珐琅壶几把，其柿形壶的靶子做圆些，嘴子放长，钦此。」雍正七年：「记事档：八月初七日，据圆明园来帖内称闰七月三十日，朗中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交年希尧，照此款式做钧窑，将霁红，霁青，釉色烧造，钦此。」据此可知，孟臣紫砂进入宫廷亦在常理之中。康雍之时，芦雁图因「扬州八怪」之一的边寿民（1684-1752）而风靡一时。他首创泼墨法绘鸿雁，寥寥数笔，即得鸿雁万千姿态，时人称其「边芦雁」。郑板桥（1693-1765）有诗赞赏边寿民作品：「画雁分明见雁鸣，嫌细飒飒荻芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情。」边寿民曾自言「自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声」，臻于「雁我两忘」之境。一代帝王观览名家丹青，心合一契，胸中兴怀，却不与外人所知。仅命人制此雅物，留存于世，可表深情。
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