通俗唱歌技巧和发声方法(通俗唱歌技巧)

本人是一名声乐爱好者，在近几年的声乐学习道路上，有了一些感悟和总结，在这里跟大家分享一下，欢迎志同道合的朋友一块探讨学习，也欢迎感谢专业人士的指正。今天先和大家交流下通俗唱法的问题，接下来会继续分享民族唱法和美声唱法。希望和大家一起进步提高！

通俗唱法原也叫流行唱法，始于二十世纪初，1920年在我国的上海逐渐风靡开来。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声或者混声。较少使用共鸣，故音量较小，演唱时大多数都需要借助电声扩音器。音色一般自然甜美或者追求个性鲜明，感情投入细腻真实为佳。

接下来分析下唱法的技巧要点:

一、呼吸

说好了讲唱歌技巧，为什么要讲呼吸呢因为呼吸是唱歌最基础也是最重要的一环，无论通俗、民族还是美声唱法，呼吸都是重中之重！

我们人体平时呼吸，气体都是吸入肺部，也就是胸式呼吸。这在生理机能方面是正确的，但在歌唱时，这种方法是不科学、不正确的。还有一种方式是腹式呼吸，也就是把气体通过鼻腔和呼吸道，吸入到小腹，也就是武侠神功修炼中的丹田。这种方式有一定的道理和可取性，但也是不全面的。现在大多数歌唱家和教育家都主张采用胸腹式联合呼吸法，也就是吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。

二、腔体的打开

唱歌所用到的腔体分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。这五个腔体在不同的唱法和不同的表演要求下，保持不同的打开状态，以达到理想的声音产生。在通俗唱法中，较多运用的是口腔和鼻腔，高音时用到头腔共鸣，低音时有时会用到咽腔，很少用到胸腔。

唱歌时，把口腔中的牙关打开，上腭后半部分，即软口盖和悬雍垂（俗称小舌头）向上抬起，扩张鼻咽腔通道。这种状态也有形象的例子，比如打哈欠的时候状态、猛然受惊发出“啊”声的状态等。中低音时口鼻咽腔共鸣发声，高音时气体传送到两眼之间的头腔（蝶窦）共鸣。

三、声带状态

声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。发声时要感觉声音和咬字是在口腔或者头腔发声，以求声音润色动听和减轻声带压力。

四、声乐知识

要想唱好歌，除了发声方法和技巧外，还要掌握一定的声乐知，这是基础。像音调、节拍、配乐编曲知识等等。

五、感情投入

唱歌感情投入是非常关键的，如果把唱歌的声音比作人体，那么唱歌投入的感情就是人体的灵魂。唱歌时要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味！

六、情绪的把控和发声状态调整

唱歌是一门现场艺术和学问，它不同于美术，创作完成就可以随时展示。唱歌时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的交接各个发声部位，发出最好的声音。

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