导语：怎么判断一个人吉他弹的好不好？教你四点分辨青铜or王者

吉他高手的越来越多了，

似乎能完整的弹奏一首动听曲子已经完全不属于高手的范畴，

只有那些让人眼花缭乱的各种炫技，

各种用筷子、牙刷等打击吉他才能引来众人的惊呼，继而膜拜为高手、高手、高高手。

可实际情况是这样吗？

怎样才能看出一个人真实的吉他弹奏水平呢？

1.弹的快不一定就弹的好

这个问题似乎不仅拘泥于弹吉他，

任何乐器的演奏在门外汉眼里都是“天下武功，唯快不破”。

但这个快必须要快的有章法才行，

首先，速弹必须要符合节拍与律动；

其次，速弹作为一种技巧是服务于音乐本身的，不能为了速弹而速弹。

有一首《灵魂交响曲》，这首曲子的演奏者可以说极尽所能地在弹得更快，更花哨。

但是，哪怕你不会乐器，只要乐感稍微好一点，都会觉得他的演奏特别别扭。

首先，这种快是完全没有章法的，如果你开个节拍器去听他的演奏，你会发现他的演奏忽快忽慢。

其次，他所使用的技巧除了快，根本就没有稳扎稳打的基础，仿佛“空中楼阁”。

再加上mute掉所有“酷炫吊炸天”的技巧，去听旋律，简直跟滥俗的网络情歌不相上下。

所以，仅仅只是追求速度和炫技，那就变成了一个耍杂技的滑稽小丑。

2.和弦并非越复杂越好

很多吉他初学者认为，只要用复杂的和弦就是弹得好。

更有一些所谓的“爵士”吉他手张口闭口什么“增五降九，增十三挂二和弦”，

好像自己有多么的高级，这其实是一个误区。

我们可以把和弦它理解为人的“情绪”，

小的时候，我们用“高兴”和“不高兴”等一些很浅显的词就能形容出我们的情绪，就像简单的三和弦，五和弦。

后来。随着我们年龄的增长，我们的情绪越来越复杂，在音乐中，我们也就必须给和弦更多的色彩音去描绘这种复杂的情绪。

真正的吉他高手不是只用复杂的和弦，而是在最恰当的时候用最准确的和弦。

有时候简单和弦所带来的那种直率的感觉，

反而让人感到非常纯粹，恰到好处。

3.一定要“稳”！

这个“稳”字其实所包含的方面非常丰富。

节奏要稳，弹琴就像做人一样，要能做到“行得端，坐得直”，检验和训练节奏感最好的的方式就是开节拍器去练习和演奏，看看自己能不能从一而终。

律动要稳，世界上数以百计的不同音乐，他们中大部分的辨识度来自于不同的律动感。你可以随便拿出一首歌，试着能不能用不同的律动感来让这首歌“画风突变”，这也是吉他手能力的重要体现。

台风要稳，学习吉他总是有一天会登台演出的，能不能在舞台上稳定的发挥，也是权衡吉他水平的重要标杆，我们所知的大多数吉他大师除了琴技过人之外，舞台表现力和个人魅力同样非常出众。

4、终极目标：你的音乐好听吗？

音乐是听觉的艺术，不论是练再刁钻的音阶，再复杂的技巧，倘若不好听，那就是竹篮打水一场空。

把吉他弹好听不是一蹴而就的，需要耐得住辛苦，练好吉他的硬实力，

同时还需要有属于自己的审美，并且随着时代的变迁而不断地进化。

我们熟知的一些吉他大师，他们的好音乐不仅仅只是来自他们的演奏水平，还有他们对生活的感悟。

所以，弹好吉他是一件需要用一辈子去追求的事情，就像凯鲁亚克所说的：“永远年轻，永远热泪盈眶。”

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