掌握三板斧写稿不发怵(三板斧的意思)

作为诗词爱好者，熟读唐诗三百首后，大部分人都跃跃欲试想自己作诗的，那咱们怎么作出合格的诗呢

首先自然是要加强！除了认真学习领悟诗词格律教程外，还需要注意学习下列重点内容:

1、先学李白、王维诗，得其气韵，得诗之味，然后学习清人王渔洋的绝句及其章法技巧。

2、再学杜诗练字以工其字句，特别注意学习诗的章法布局。

3、揣摩体会声韵启蒙，花间集等以增加词汇量和学对仗。

其次就是把握一些关键环节:

一是要文通字顺，意脉相连。

前后句之间一定要有意脉可寻，明的、暗的都可以，不能前后不搭界，东一句西一句。要知道，并非越晦涩难懂就越深奥、越高古。流传千载的的佳作几乎没有一首是行文艰生的，都是朗朗上口的。只不过是千余年来用词习惯和语法的变化使我们有古奥的感觉而已。

二是要辞忌浮泛。要追求新雅 “唯陈言之务去”，就是不用或尽量少用“磨眼睛”的熟而生厌的用滥了的词汇，让人一见耳目一新，要选用那些新而不僻、精而不怪、雅而不俗的词汇。这个尺度是要多读多写才能把握得住的。

三是要会谋篇布局。经营章法追求布局合理，章法谨严。避免杂乱无章、零散无序。把情景材料精心分配，脉络如何设置，如何起结，如何承转，是步步深入，还是回环起伏。

最后分享一下律诗写作句法三板斧。

1、首联造势好

律诗最争起笔。起笔务必抓紧造势，起笔得势，高屋建瓴，全诗易活。这里要特别指出的是，起笔造势有一特定要求，造势须得是托题造势，造势时得将诗题巧妙地点出，即势挟题而起,题寓势中。

如何造势好题如何寓于势中其实也无甚微奥妙,不过是造势时将诗题“写”入或“画”入句中罢了。如杜甫《蜀相》首联：

蜀相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。(着重号系引者所加,下同)

这便是“写”入法。一起手便破题而入，明白地标出这首诗题曰“蜀相”。

有时题的字数较多，一句之中难尽收，可将题分解为两截，一截纳入首联上句，另一截分摊给首联下句。

拈另一首杜诗《野人送朱樱》的首联为例：

西蜀樱桃也自红，野人相赠满筠笼。

这首诗的题虽分切为二，明眼人还是一看就知，有时诗人不愿“写”题，想用形象鲜活的诗化语言将诗题“画”出来，也应乐观其成。

毛泽东《登庐山》的首联，便是以诗笔作画，用一幅雄奇飞动的山水画，将诗题“画”出：

一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。

这样点题的高明处是：不着一字，尽得风流。

造势点题应是有机结合。不可以离题造势，离题造势是虚张声势，浪费笔墨，于诗无补；造势乏术，只干巴巴地点题也不行。出手便低，诗能写热点题即或是稍欠精准，都可能给全诗添乱。唐乾元年（公元758年），时任肃宗皇帝大秘书的诗人贾至，写了首《早朝大明宫》索和。那时正在朝庭做官的岑参、王维、杜甫相竟作和。

这恐怕是中国诗史上的一次级别最高的同题诗赛诗会。盛唐诗坛最有成就的六位大诗人中，竟有半数参与！赛诗的结果是岑参、王维的和诗各有千秋，难分甲乙，杜甫的和诗只能陪居末席。

论诗才杜甫在岑、王之上，问题出在点题上。这首诗的题是“早朝”，杜诗首联只点出了“早”，而未及“朝”；及至胸联才将题点全，此时诗已过半。

接下来腹联、尾联笔意又转至退朝和对贾至的奉迎上去。作为一首宫庭诗，这首诗的主题应是对皇帝和大明宫的颂扬，杜诗对这一主题展示得不充分，在篇幅安排上是一大失误。

可怜的诗人偏生没能把握住，未能实现邀宠的目的。一千年后孙洙编《唐诗三百首》时，岑、王的早朝诗双双入选，杜甫的早朝诗却被冷落一旁。

唯有造势点题双到位，才能振起一篇之精神。中联才有可能乘势打开，拓题展意，渐入佳境。

2、中联打得开

中联以营造意境为己任。是七律的主体部位。中联由胸联与腹联（习称颌联、颈联）两组对仗句组成。对仗句的句势是横向打开的，与散句的纵切判然不同。

怎样才能打得开要点是造句时出句与对句的对比度要强，反差要大，要天一句，地一句，时一句，空一句，南辕一句，北辙一句，看若途殊，却是同归，虽然貌离，终是神合。

句势横打开，有利于内涵的拓展，有利于横看成岭，侧看成峰，高低远近，各各不同的多重诗美态势的形成。

作横向打开的对仗句，易于生成变化超忽的氛围，读者读了出句，不知对句是什么样，这种变化超忽，正是七律耐人寻味之处。

试想我们初读李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”时能料到出句竟是“望帝春心托杜鹃”吗读苏轼的“大瓢贮月归春瓮”时能料到出句竟是“小杓分江入夜瓶”吗

初读元遗山的“高原水出山河改”时，能料到出句竟是“战地风来草木腥”吗如果对仗句写得让读者提头就知尾，那最败兴。

胸腹二联在诗中乍看是各吹各的号，各打各的鼓，各逞各的能。其实它们是相互协调的，它们之间有一个“相应”，“相避”的关系要处理好。

“相应”是说它们服从同一主题，是一脉相承的；“相避”是说在揭示该诗的主题时所涉内容与手法应各有侧重，力避雷同。

如杜甫的《蜀相》中联，处理“相应”、“相避”就层次分明，有条不紊。胸联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”景中融情，营造的是对蜀相一往情深的追怀情绪；

腹联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”慨述了诸葛亮的才智功业，颂扬了他鞠躬尽瘁的贤相风范，景仰之意溢纸。胸、腹两联通读诗脉贯注，各有侧重，绝无雷同。

腹联似较胸联更难写。写七律，作者通常是将最有感受，想一吐为快的东西先“吐”出来，多半“吐”在胸联。及至写腹联，底气不足的作者，已是“吐”得差不多了，因为他肚中本来就没有多少“货”

加之“相应”、“相避”等约定，也要在腹联体现出来，作者往往难以为继。对于一位诗思处于“山穷水尽疑无路”的迷茫状态的作者，要他在腹联旋即来个“柳暗花明又一村”多半会苦不堪言。写不下去吧，这诗便成了“半截律”；硬写，就只能靠“挤”。

那搜尽枯肠“挤”出来的东西，在质量上不能不等而下之。当然，不是人人都如此窘迫，有的作者，连“吐”两联仍面不改色，表明还是有底气的，并非肚内空空的附庸风雅之辈。

但所写之诗能否见好，还得往下再一个回合才能分晓；要看他与尾联周旋时，能否游刃有余

3、尾联兜得住

尾联兜揽全诗，要求完固有力。前人有些七律发端不错，中联可圈可点，只因尾联力不济，本来有可能成为顶尖级作品，最后只能是有句无篇而已，殊为可惜。

写好尾联要有诗内功夫，但单靠诗内功夫还不够，还须诗外功夫为后盾。这里说的诗外功夫至少包含作者的志向、信仰、学识、阅历等要素，只有诗内诗外功夫通力托举，尾联才可能风雨不动安如山。

写尾联最忌即兴一挥，过后不思量。即使是在这一领域取得极高成就的诗人，写尾联都极为用心，改之再三。

毛泽东对《登庐山》诗的修改就体现了这种严肃认真的写作态度。这首七律是大家熟知的。首联出手不凡，中联左右逢源：

冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。

云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。

这首诗虽写得满纸山水云烟，却不得当寻常山水诗读。这是一首政治抒情诗，诗中所言全是国事、天下事。前六句神采飞扬、气势磅礴、极具时代感。尾联须站在历史发展的高度，用大笔造奇句作结，否则难得兜揽住。

据李锐同志说《登庐山》初稿的尾联是：

陶令不受元嘉禄，只为当年不向前。

作为一位写下过众多光辉诗篇的伟大诗人，毛泽东对这个结尾显然不满意。他在1959年9月7日致胡乔木同意的信中，论及此诗时说：“主题虽好，诗意无多，只有几句较好一些的，例如‘云横九派浮黄鹤’之类似。

诗难，不易写，经历者如鱼饮水，不足为外人道也。”初稿尾联的思想深度和形象的丰满程度，都逊于首联、中联，兜揽不住全诗。

问题似乎出在尾联只是怀古，与前六句所展示的主题游离。这是一首时代颂，怀古之情要坐实到颂今的层面上来，诗才收顿得住。

1965年12月这首七律正式发表时，尾联有重大修改：

陶令不知何处去，桃花源里可耕田

修改后，消除了初稿的欠佳之处，在怀古颂今这点上，处理得巧妙妥贴。经这一改，全诗浑然一体，神完气足，有句有篇。

有时首联、中联略输文采，尾联却能独领风骚，也有可能将整首诗提起来。如文天祥的《过零丁洋》,前六句一派国破家亡的沉哀，若是尾联仍一路哀恸下去，

诗的基调就低沉了，也不免太灭自家的志气，长强虏之威风。好在尾联，痛定猛省，化悲为壮，遽然振起,撕天裂地，一声长啸：人生自古谁无死，留取丹心照汗青！

由于尾联力挽狂澜，托住全诗，这首七律终成千古绝唱！

总而言之，学会写诗容易写好很难，咱们入门级的诗词爱好者，应该多读经典诗词，积词汇，贮典故，努力打牢文史底子，做足诗外功夫厚积才能薄发。多读精品诗词，才能学诗法、养气息，亲风雅。此外，要多游历，古人所谓行万里路是也，提前充分准备，然后亲临其境，这种实地“阅读”，效果会更加丰富而深刻。没有继承，就谈不上创新。未有不学于古人而自成者。初学先以继承为主，渐进熟练，再走出古人，寻求自家面目。切不可初始即奢谈创新，终成空中楼阁。诗勿惮改，袁随园所谓“一诗千改始心安”，古人亦云“吟成一个字，拈断数茎髭”、“二句三年得，一吟双泪流”。如：春风又绿江南岸，红杏枝头春意闹，云破月来花弄影。或云好句子过目不忘，有其理焉。

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