国画的笔墨技法及水法有哪些(国画的笔墨技法及水法)

导语：国画的笔墨技法及水法

笔，也就是笔法，即要从描写的物象出发、从物象产生。物象，正是描绘的依据和根源。而来摄取物象的形与神，所产生的笔的态与势，情与意，这就是笔法。但是，这里也仍然有一个原则，只要能形成一种线条的，不管它是弯、直、粗、瘦、长、短，甚至是点子。

南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”。“骨法”即“骨气”，骨法用笔即指以用笔来表现物象的骨力、骨气。沈宗骞《芥舟学画编·论山水》中“昔人谓笔力能扛鼎，言其气之沉著也。凡下笔当以气为主，气到便是力到，下笔便若笔中有物，所谓下笔有神者此也”，此句话仔细回味。元代赵孟頫提出“以书入画”，强调用笔的书写性，要把握住笔与笔之间的内在关系（如同书法中各笔之间的气脉贯连一样），笔笔生发、笔笔相应。荆浩《笔法记》称：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而（不）断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹化不败谓之气。”

一张画要有气势，就是要笔势连贯。物以笔传，趣以笔生。何海霞先生说：“善于由浓到干，由这个笔锋很圆润，一直画到这笔毛散开了，散开了我在把它画合上，一个开，一个合，就是一个开合，千笔万笔归于一笔，一笔又是千笔万笔的开始，这就是笔的运用。”即笔笔相生，笔笔相应，要气脉连贯。要有笔力，也就是笔的力量感，但这种力量不能太过于刻露，而是要含蓄、内敛点，有力才能产生美。

用笔要轻重、疾徐、偏正、曲直，要出于自然而无浮滑，钝滞等病，极尽变化。要中、侧锋并用，顺、逆笔兼施，或者施横扫，或点垛皴擦，尖锋与秃锋混用，渴笔与湿笔互见，离披点画，迹断气连，指腕虚活，收放自如，要有节奏性。黄宾虹先生将用笔总结为：平，指运笔时使力匀实，笔笔送到，不结不滞，如屋漏痕。留，指用笔笔相生，笔笔相应，沉稳有力，如屋漏痕。圆，指笔线不平扁，无往不复，无垂不缩，如折钗股。重，指用笔有力，不轻浮，如高山坠石，力透纸背，入木三分。变，指用笔力求变化，轻重，疾徐，偏正，曲直。

“墨法之妙，全从笔出”，用墨的丰富性关键还在笔上体现，墨的光彩，层次变化要靠用笔来表现，笔法与墨法是相辅相成的。北宋韩拙在《山水纯全集》中有“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，以概括用笔用墨的关系。从用墨的方法来讲，干与湿是用墨时水分多少的对比，浓与淡湿墨色阶梯层次的对比，它们在画面上是对立统一的。墨色由浓到淡的变化叫墨阶。墨阶分为焦、重、浓、淡、清五个阶梯。

用水亦是墨法的关键之一，要使墨色丰富，要善于用水。清代张式《画谭》说：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”墨色的变化，在于水分掺的多少。墨与水的调和，才能产生它的“彩”“气”和“韵”。墨的浓、淡，是水与墨的多少调节问题。不管多少与浓淡，它所表现在画面上的，总是显得明洁、滋润。而不可显得脏、暗，显得松散凝滞而无神。它可以浓，甚至到焦。但不可显得枯、涩，显得火辣辣的。

黄宾虹先生在画论中提出墨法有七种，即所谓的“七墨”——泼墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。黄先生在运用时，比较出众的，一是破墨法，包括淡破浓、浓破淡、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨；二是渍墨法、积墨法和宿墨法。

黄宾虹先生的用水，一是用以留水渍；二是用以接气生韵；三是用以统一画面。黄宾虹画山水，当把要画的山、水、树、石勾定，经过皴擦、点染后，在将干未干时，在画面上全部铺一层水。等干时既柔和又统一，加强了画面的整体感。（内容源自网络，插图为石涛册页；图文无关）

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