国产剧出现大批雷人台词不止是编剧的问题
演员可能带着编剧进组改，编剧写内容，韩国给了编剧更多内容发挥的空间。
最近在微博上看到了这样一个话题：#奇葩的国产剧台词#。说实话，这并没有多新鲜。可是明明看得尴尬癌发作，还是会看一次笑一次。
国产剧雷人的台词，豆姐扒了扒，无非这几类：
1.反人类常识类型的：
“我爷爷九岁的时候被日本鬼子残忍的杀害了，我恨日本鬼子”
同志们，抗日战争已经第七个年头了，
还有最后一年，大家一定不要放弃
（也许八年抗战，就是这样被写进教科书的）
3.睁眼说瞎话类型的：
毒魂水，无色无味
（我怀疑，她是拿了一瓶假的毒药）
4.基本文学常识欠缺类型的：
我千里迢迢来到北平是为了找药，我舍弟的爱人得了重病。
这些显而易见的错误，就跟没动过脑子一样，给一个大写的服气。
不过，比这种雷人的台词更可怕的是，大段无意义的水词。
如果说有一点作用的话，应该是拖时间。比如这段，堪称经典范例，从台词到人物再到演技：
这大段的自言自语有推动什么剧情么？就是修相机的事情，硬是能掰扯上好友的婚姻幸福，豆姐也是给跪！
体现人物性格？有点，这姑娘可能脑子有问题…。。正常人求师傅办事，没这么说的。
所以，这样一想就细思极恐了。
如果是为了增加拍摄集数，大量堆砌无用台词，这事儿算是“中级恐怖”；
除此，为了迎合脑残粉的胃口，放大量有毒的脑残剧，全是些毫无营养的狗血剧情，挤走了更多有意义的类型题材。
豆姐觉得这是“高级恐怖”。
曾经在《南方周末》的采访中，编剧汪海林就透露过一个播出平台在拍一部小鲜肉组合演的戏时，对电视剧导演提出了这样的要求：
“拍得脑残一点。”
“可是拍得脑残我不会。”
“那就尽量脑残一点。”
这样一看，国产剧看不下去，也不是编剧一个人的事儿。
那么，根本问题出在哪里？
豆姐来看，编剧徐皓峰道出了些缘由：
“人民不答应”的话语权，落在了商家手里，资方和制片方往往具备“比你更懂电影”的姿态，是现今影视圈的常态——选自《徐皓峰：口是心非 方为台词》
你看，我们并不是以编剧为中心在创作，而是以资本为中心在创作。
所谓的“内容为王”，感觉是商业市场上“最大的笑话”，没有一个可以保障“内容”的模式，编剧没有更强大的话语权，何来“为王”？
所以，相比国内编剧在创作流程中的失语，韩国的编剧地位一直是神一样的存在。
边写边拍边播是韩国电视剧高度市场化的主要特征，而这个流程上，编剧拥有最大的权力，决定了内容的质量。
高度市场化是怎样的体现？
那就是：随着电视剧的播出，编剧获知观众的反馈，及时调整剧情，以便更好地把握观众喜好，贴合观众的心理需求。
韩国的偶像言情一直处于领先，扒开男男女女那些情情爱爱，你可能觉得似乎没有什么，甚至有些开篇很赞，慢慢烂尾。
可是那些唯美的画面和动人心的人设，偏偏让众多女性欲罢不能，看多了也并不讨厌。
这些好，就好在虽然开创了“车祸、癌症、治不好”的剧情套路，也还逃不开霸道总裁爱上无名小妞的剧情，但总能有各种新鲜的元素加入。
一方面，太懂得女性的心理。
另一方面，有了“车祸、堕胎”的青春国产剧相对比，只要有一点新元素就足以调动少女的胃口。
比如《鬼怪》，古代和现代穿插的内容韩剧也不是没有，《来自星星的你》就是个例子；
（大叔从虚无世界归来，身穿古时的战服）
有关肉眼之身能看到鬼这种梗，之前在《主君的太阳》里就是主线。。。。。
（女主只要一碰到男主的，不会看到可怕的鬼）
但是，将这些套路重组后就产生了各种新奇的反应，会觉得充满想象力。。。。。。
而国产的做法则是，穿越一火大家都穿越，穿越的方式也没差：《穿越时空的爱恋》、《步步惊心》还有《宫锁心玉》是不都是一个套路？现代少女来看古代朝权风云变化，上演一段爱恋。
当然，韩国也不都是美轮美奂的言情，说青春，要深度也有深度，要温情也有温情。
《未生》看过的，可以举个手，一部描绘职场面貌的漫画改编剧。
讲述一位围棋手在入职后逐渐找到自身价值的故事。
好的故事是什么样的呢？
就是能从人物的一言一行中看到自己的影子，或是现在或是曾经。
一个初入职场，迷茫又很想努力的菜鸟；一个竞争中脱颖而出，争强好胜的新人；又或是那个为了工作为了手下而不顾自己的boss。。。。。。
即便自己不是他，可能身边也有这样活生生的人存在。这是一部看完后，让人内心充满力量的剧。
再说一部，《请回答1988》算不算也是一个青春怀旧的家庭剧？
就是将一些邻里邻居的家长里短，却看得人又哭又笑。
强烈的年代感，过去和现在穿插的叙述方式，看着一起成长的伙伴，分享开心与苦恼，那些小心思谁又不曾有过？尤其和家人一起看时，长辈也在感慨“你小时候，邻居都是这样的”，“你有了弟弟也这样”。
而阳光、积极、温暖、力量等等，不正是这些影视剧作品该去传达的一些美好吗？
豆姐再看看国内的，能带来这样温情与感动的，屈指可数。。。。
不拿一些经不起推敲的台词来糊弄人就不错了，还要再打动人心。。。。。。得先问问自己走没走心。
韩国给了编剧更多内容发挥的空间，所以这才是从内容出发；那在内容之下，编剧的权力又有多大？
大到再大牌的导演和演员都不能擅自修改剧本，并在选择演员、确定剧目名称和营销推广的每个环节都有话语权。
在韩剧《on air》中，金恩淑塑造了一个女编剧宋允儿，她在剧中有句话是这样说的：
“只要是她的剧本，她就有自信把演员捧红，而不在于出演的演员是谁。”
这句话来形容金恩淑一点也不为过，为什么宋仲基在退役之后一下又能火起来？因为《太阳的后裔》里一个有职业信仰又很会“撩妹”的特战部队上尉。
为什么孔侑一下也能火？因为《鬼怪》里一个百年孤独却时不时有萌有笑点的大叔。。。。。更别提当年的《巴黎恋人》《绅士的品格》《继承者们》都把哪些偶像捧红了。
可以说，金恩淑拥有很毒的选演员能力。她曾分享过选角的秘笈，重要度top1的就是演技，而至于颜值方面，她自己也说，
“比起鼻子、眼睛长什么样子，个头多高，我更看重的是眼神，如果一个人可以通过自己的眼睛来说话，他在演戏的时候是可以传达很多内容的，一定能胜任角色。是的，我喜欢用眼神演戏的演员”
而以上种种的一切可以说明，韩国的“编剧中心”地位不可动摇，内容驱动的核心力量。
但反观国内，都是反着来的。
一般来说，剧本一出（不说那些绝对权威的金牌导演），就算导演不改，演员可能带着编剧进组改，以此增加自己的戏份；就算演员不改，但可能也逃不过投资方金主爸爸不改。
豆姐说过， 任何表面的乱象，背后都有一双无形的手在操作：资本。
真正有话语权的是观众么？或者说有真正走进观众的心吗？
不见得，更多的是资本方和制片方为了更快变现、为了降低风险，去定义观众的样子。。。。以至于最后被“调教”的好像只喜欢脑残剧。。。。。
编剧写内容，观众很爱看不动脑的，娱乐化的，但《鸡毛飞上天》一出，很多年轻人也看到了自己的迷茫；《欢乐颂》一出，也安慰了一些在外漂泊打拼的青年；
演员演戏，观众最爱“鲜”的，但好像也不是多有说服力，抠像、替身、没演技也是被说烂了的梗；上层的明星或许也没什么墙裂的危机感和竞争意识，反而总是被淘汰和筛选的是没有粉丝流量的演员。。。。。
有优质的资金，有大量的受众，却没有该有的水准，“商业霸权体现在以最低标准办事，最低标准下，无理可讲”，徐浩峰如是说。
豆姐觉得有道理：滚滚而来的商业，和低效的生产模式，很容易让整体迷失，更难想象会有高水准的创作。
不过，觉得更悲哀的是，脑残、没有演技、剧烂那又怎样？！依旧有大量的人会为此“买单”。
虽然乱象没少说，但审美意识有强烈升级需求的毕竟不是大多数，这才为“资本”的涌入和简单粗暴式的生产提供了可趁之机。
难道这才是所谓的市场决定内容？
不管怎样，豆姐认为：
抓量抓不住心，这事儿迟早还是会玩儿完。