导语：《明清瓷器鉴定》清部分摘录2

雍正

雍正时期的瓷器以精细著称，瓷质莹润、工艺精细、器型隽秀、典雅优美，品类繁多，釉色齐备，所仿宋代五大名窑及新创釉色品种，取得空前成就。

造型

一改康熙时浑厚古拙之风，隽秀丽雅，小巧玲珑典型器物多，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主器型比例协调，“曲线美”

胎体

瓷土选料精细、研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格、烧结适度、因为胎质坚白细润胎体轻薄、迎光透视、莹润无暇，大器规整而不厚重仿宋代名窑器的胎体，黑灰色颇为近似，仿汝器民窑器胎体匀细，无釉砂底也都光滑细润

釉面

釉面有橘皮纹是突出特点之一（为追求宣德青花），并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白，常见闪青的白釉彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉有些器物仿照康熙，在器口加涂一层白釉

青花

青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种用色比较深沉，无漂浮感晕散的青花尤仿宣德效果，有意识地用笔重点

五彩与其他

彩器的色彩柔和而不艳粉彩纹饰细腻、色调淡雅、立体感强在施彩纹饰周围，侧视往往可见白釉衬托处有一圈五光十色的“彩晕”民窑中，粉彩器已取代五彩而大量制作

纹饰

纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚构图舒朗、简洁清晰粉彩、五彩、珐琅彩所绘的人物景物，都明显缩小，画面聚收花鸟绘画多受“没骨”画法影响，山水则以当时盛行的四王院画为宗，设色比康熙时浅淡，笔画更细腻

器足

器足规整，足边滚圆，露胎细窄盘、碗之类，口面增大、器身较矮的同时足部也放宽大，端庄稳重仿宣德盘类的圈足多为斜坡式，足背处滚圆如“泥鳅背”，修胎光滑洁净，偶有旋痕民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕

乾隆

乾隆一朝，把制瓷业推向创造性的阶段，历史顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案新颖，特殊的品种亦为一代之奇，乾隆瓷器无论胎型、彩釉或图文纹饰、工艺要求都很严格，民窑也不例外

造型

端庄规整，大小器物制作均甚精致，但浑厚不及康熙、秀美不如雍正风格华丽、不惜工本、比例适宜，前期和雍正时一样恰到好处，后期则略显呆滞仿古器型、一般琢器类，承袭雍正的贴塑耳装饰，并更为流行

胎体

注重制瓷质量、瓷质精细、胎质虽细，但坚不如康熙，细不如雍正前期胎体细润，后期逐渐粗糙，但仍比晚晴优越仿古窑的黑色胎或黄色浆胎，同于雍正时期

釉面

青花瓷的釉面仍为青白色、民窑亦如此，其青白深浅不一、釉面肥腴而坚，光润均匀，偶有微度的波浪釉彩瓷釉面常有似涟漪状的均匀小皱纹，金彩厚实光亮珐琅彩、粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕，有的粉彩器釉面为淡青色，偶有细小皱纹、另带有极小的黑星点者，成为“荞麦地”

青花

青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正蓝色居多，呈色稳定、浑厚、沉着，初期有晕散、黑褐、青灰、淡蓝各色、色调均沉着、纹饰清晰中期另有一类青花，蓝中泛黑，纹饰虽往往层次不清，但色泽依然凝重沉着晚期青花，色泽稍显青灰，以民窑器最为突出

五彩与其他

五彩已较少，粉彩广泛，彩绘人物、花卉等以当时名画家为蓝本，兼揉西方绘画技巧，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强珐琅彩前期可与雍正媲美，晚期渐粗率乃至停烧，彩料玻璃质强，如漆似胶，鲜明浓艳，多色阶绘画，色调柔和，层次清晰

纹饰

内容丰富多彩，层次清晰，除传统题材，尤多见封建伦理、福禄寿寓意画面，并广泛流行至清末，另赞颂和粉饰太平的纹饰也较多出现百花地图案、色地轧道，锦地御题诗画开光等亦为习用装饰纹饰中演化出许多连续性的规矩图案、书画严谨而细腻图案风格上，雍正时幽淡隽永，乾隆时激越张扬

器足

器足近釉处，多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕，见直于官、民窑的各色釉器砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑器足较前朝宽，足脊浪圆，有的涂以黄色或黑色釉一般仿哥釉器，底部留酱色釉的支钉痕

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