《爱乐之城》导演达米安-沙泽勒：对奥斯卡并不太期待

达米安-沙泽勒，一个85后，已经凭借《爆裂鼓手》获得多项奥斯卡提名。这位才华横溢的年轻人是个爵士乐迷，《爆裂鼓手》里就已经对爵士乐做了热烈致敬，而在他的新片《爱乐之城》里，更表达了对音乐的热爱。

他说，这部电影，献给追梦人。在《爱乐之城》里，观众们喜爱高斯林与石头姐艾玛-斯通上演的心碎爱情，然而对达米安-沙泽勒来说，他要展现的却是两个大城市里的小人物对待梦想的态度。他自己也是在后来搬到洛杉矶，《爱乐之城》的剧本也是在6年前写的。达米安说，他珍视《爱乐之城》里的角色的每一次失败，无论是试镜不成功，还是演出无人捧场，都是从他自己的亲身经历中提取的素材。

达米安很喜欢洛杉矶，他把洛杉矶也拍得比其他电影里更浪漫多情。他自己承认这不是一个非常浪漫的城市，但只要你肯花上工夫，就能慢慢体会到它的美好。尽管上一部《爆裂鼓手》让他大获成功，他也客气的表达了自己对今年的奥斯卡并不期待。《爱乐之城》已经获得了14项奥斯卡提名，要说对获奖完全没有期待，恐怕真的只是谦虚和客气罢了。

记者：你对爵士乐的热爱从上一部电影《爆裂鼓手》里就体现出来了，所以这次是为了更进一步复兴爵士乐特地创作的电影吗？

达米安-沙泽勒：是啊，我是想要对爵士乐致敬，从很多方面来看都是如此。坦白说，我想我上一部电影《爆裂鼓手》是对爵士乐最直接的致敬，而这次，我想给梦想和追梦的一代人拍一部电影。一个角色（指高斯林的角色）想要演奏爵士乐，另外一个（指艾玛斯通角色）则想拍一部电影，成为一个女演员。我想电影的一开始，你们能看到各种不同的有梦想的人，在这个城市里的无数的人，他们来到洛杉矶，追逐自己的梦想。实际上，我更想向这一代人致敬，向这些梦想家，他们无处不在。

记者：塞巴斯蒂安和米亚确实都是你说这种梦想家，他们也为此不断努力打拼。你的个人奋斗经历是否也会投射在电影当中？

达米安-沙泽勒：我自己的经历吗？当然，其实我就是根据自己的经历和体验去写的这个故事，我也是搬到了洛杉矶，为了自己的梦想的努力。6年前，我开始写这个剧本的时候，已经在洛杉矶呆了几年，但我还是没有感觉到自己离梦想更近一点。所以那个时候我的感受正好是，你离自己的梦想只有一步之遥，却又远不可及。我想要抓住那种感受，写进剧本里。所以你可以说，是的，这里有我的个人经历在里头。

记者：电影中哪些时刻是你个人最喜欢的？

达米安-沙泽勒：对我个人来说，感触最深的应该是那些失败的情节，这个电影里所有跟失败相关的部分。比如，艾玛-斯通的角色想要举办独角戏表演，却失败了，几乎没什么人来看。还有一次次失败的试镜经历，我觉得这些才是我所珍视的时刻。无论在写这些桥段的时候，还是在实际拍摄的时候，我都颇为感同身受，因为我也曾这样备受挫折，实际情况跟电影里一模一样。

记者：作为长期工作在洛杉矶的人，对你而言，洛杉矶最美的地方是哪里？

达米安-沙泽勒：我真的很想把洛杉矶拍美一点，因为好多电影就爱拍它的脏乱差，在洛杉矶，你其实很难看到什么浪漫的东西。我印象最深的是自己第一层登上葛瑞芬天文台的时候——这也是电影中很重要的一个场景地。我第一次站在那里，我第一次被洛杉矶的壮观美丽震惊了，我几乎屏住呼吸，这真的不是我平常看到的那个城市，简直太美了。实际上，你只需要花些工夫，慢慢地欣赏，四处走走。但它本身也有独特的魅力和神秘之处。

记者：跟瑞恩和艾玛在一起工作感觉如何？瑞恩-高斯林甚至为这个戏学了弹钢琴，真的很努力。

达米安-沙泽勒：是啊，他真的很厉害，他们俩都特别特别努力。他们为这个角色带来了一切，瑞恩在开拍前四个月就开始学弹钢琴了，每天都在练习好几个小时。在电影中，你们能看到的每个他角色弹钢琴的镜头，都是他自己亲自表演的，我们没有用专业钢琴师来做他的替身，整部电影都没有替身。瑞恩亲自上阵，更没有什么cg特效。事实上，他还要学习唱歌、舞蹈，他有一段超长的舞蹈镜头，要求一条通过。这个长镜头我们没有像以往的现代歌舞电影一样剪辑拼凑，所以我们就是不断地训练，像专业舞者一样一遍遍排练。很多表演者一开始都很担心觉得一条过不可能的，但我们完成了这次挑战，现在他们已经不再这么想了。完成后，他们愿意接受更大的挑战，把自己逼上绝路反而表现出更多的才华。

记者：对该片在今年奥斯卡上的表现有什么期待？

达米安-沙泽勒：我不知道哎，没有吧，我不能说有什么期待。老实说，能看到观众从这部电影中获得共鸣，能得到观众的喜爱，就已经是非常好了，这才是对我而言最好的奖励。

记者：你跟瑞恩-高斯林后面还有在合作一部新片吧？透露点信息？

达米安-沙泽勒：对对，我们是有一部电影在做，已经开始写剧本了。希望今年晚些时候能开始拍摄。是一部关于登月第一人阿姆斯特朗的电影，与《爱乐之城》非常不同，不同的世界，不同的风格，不变的仍是梦想，是一个追梦人如何不断努力牺牲自我实现梦想的故事。