导语：豪放派词人苏轼的婉约情怀，《蝶恋花·春景》之天涯何处无芳草？

豪放派词人苏轼的婉约情怀，《蝶恋花·春景》之天涯何处无芳草？

苏轼在中国古代文坛上的地位，以及在宋词创作方面的成就，完全可以与“诗仙”李白相提并论。他的词作虽然多以豪放雄浑为主要特色，并且也以此而闻名于世；但是在宋代婉约词创作领域，苏轼也依然可以独领风骚。

“长于豪放亦擅婉约”是后世人，在研读苏轼词作之后所发出的由衷感慨。如果从文学角度去分析，豪放派词作与婉约派词风，无论是立意、主题、风格、情感，以及创作宋词时所使用的语言等，都具有相对独立的本质区别。

否则后世文学评论家及鉴赏家们，也不会将宋词根据创作风格，以及作者想要表达的情感不同，将其分为豪放与婉约两个文学创作流派。而苏轼作为一代宋词创作大家，能够个人才华以及精妙的文学创作思想，将“两派”宋词集于一身。

并且都达到了较高的创作水平和文学价值。这种现象无论是在宋代文坛，还是在整个中国古代文学史中，都是一种比较罕见的文学现象。

而这种文学现象出现的根本要素，其实与苏轼本人超高的文学水平，以及丰富而又复杂的文学思想都息息相关。

豪放派词人苏轼的婉约情怀

苏轼在北宋文坛上的影响力，一点都不亚于唐朝时期的李白。可以说在宋词创作领域，苏轼是一个前无古人后无来者的历史名人。他一生作词、写诗、绘画可谓无所不能。单从文学创作成就上来看，二千七百多首诗词足以让他傲视群雄。

苏轼虽然在文坛上的成绩斐然，但是纵观其一生却颇具坎坷意味。笔者认为古代的文人墨客，骨子里都有一种清高、孤傲的气质。

这与他们博学多才、思想独到有很大关系。而苏轼作为“唐宋八大家”之一，以及北宋中期文坛领袖，他的文学成就与坎坷人生，其实与其性格特点都有必然联系。

1.北宋文坛领袖苏轼的性格标签

笔者在分析苏轼及其诗词作品时，发现可以用几个凝炼的关键词，去总结苏轼作为北宋文人、官吏的性格特点。“豪放” 是苏轼最显而易见的性格标签，这种性格特点可谓与生俱来。同时也塑造了其充满理想化的诗词风格。

苏轼作为宋朝时期颇具声望的文学家，以及宋代政治格局中的一枚官吏。在北宋“文人治国”的基本方针影响之下，他通过个人才华以及独到的政治见解。

在跻身于北宋上层社会的同时，也在两宋文坛创出了一片属于自己的天地。

这其实都与他本人的“豪放”性格，以及充沛、激昂、悲凉的感情色彩有很大关系。这些性格特点和感情基调，可以在其创作的豪放派词作中一览无余。无论是写人还是状物，他都都以慷慨、豪迈、雄壮取胜。

比如，在千古佳作《念奴娇·赤壁怀古》一词中，苏轼开篇即写出了壮阔、雄浑的豪迈之感。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰”。

这种充满了理想主义色彩的豪迈词风，或许也只能在苏轼的豪放派，词作中表现得淋漓尽致。笔者认为苏轼的“豪放”性格，是其创作豪放派宋词的思想基因。

而旷达、率真、孤傲、嫉恶如仇等性格标签，也让后人看到了一个更加立体的苏轼形象。

2.豪放派词风掩饰下的婉约情怀

世人皆知苏轼是一位豪放派词人，但是却体会不到他豪放不羁性格背后的婉约情怀。他的旷达往往都蕴含着隐逸情怀，在内忧外患、政治混乱的朝堂，他无的率真、孤傲以及豪放，根本抵不住流言蜚语与排挤。

所以他只能够将自己的所思所想，寄托在一些具有婉约风格的诗词作品之中。而且所表达的也是希望隐居、避开乱世，以及期待和平的心愿。

但是这种想法纵然可以感天动地，但依然无法改变残酷的社会现实。所以他的孤傲只能让他更加孤独。

苏轼嫉恶如仇的性格终究，酿成了一场政治风波“乌台诗案”。这则与苏轼息息相关的政治疑案，在《曲洧旧闻》中有所记载。“东坡性不忍事。尝云：“如食中有蝇，吐之乃已。”这其实是苏轼豪放性格的突出表现，同时也表达了嫉恶如仇的思想活动。

但是在“乌台诗案”之后，经历过生死的苏轼仿佛幡然悔悟，在其给其弟苏辙的诗中，写道：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结来生未了因。”

至此苏轼的词作由豪放派风格急转为婉约派词风。虽然他性格中的孤傲长存，但是在面对无法解脱的现实之时，却也不得不有所收敛。即使他依然可以保持“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的个性，但是却在时不我与的感慨中凄然收场。

《蝶恋花·春景》中的婉约情怀体现得淋漓尽致

据《诗余图谱》记载：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”

这段记载相对来说比较浅显易懂，表达的主旨其实局势宋词分两派，一派以豪放为主要风格，而另一派则以婉约词风著称。并且较少了两位分别在不同词派，体现出超高词作成就的文学家。即秦观之婉约、苏轼之豪放。

1.“婉约派”名词释意及其词风

“婉约”一词的本意是婉转含蓄。而宋词中的婉约词派就极具这种意境。当然“婉约”能够作为宋词的一个流派，其实也是与“豪放派”相对而言。这种词派的内容往往都侧重儿女情长，或者特别注重细腻或细微的感情描写。

从结构上来讲要比豪放派更加深细缜密；而且从词作的音律上来讲，也多具有婉转和谐的意蕴；语言上圆润清丽毫无棱角，处处体现着一种柔婉之美。苏轼作为一位以豪放派诗词闻名的大文学家，他在婉约派词作方面的成就也不容小觑。

2.苏轼的婉约词及婉约情怀

苏轼一生所创作的诗词高达2700多首，其实绝大多数都以豪放派风格为主。但是在其众多诗词作品中，婉约派词风佳作也屡见不鲜。所以后人才评价其词作，“长于豪放亦擅婉约”。

《蝶恋花·春景》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》；以及《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《水龙吟·小舟横截春江》等词作，皆为苏轼婉约词作中的上乘之作。尤其是《蝶恋花·春景》更是为后人所推崇。

3.《蝶恋花·春景》赏析

关于苏轼这首婉约词的创作背景及年代，后世有很多种说法与分析。有人认为是其贬谪期间的有感而发，也有人根据词中的“青杏”、“燕子”、“柳绵”等语言，认定并非苏轼贬谪期间所作。笔者认为这阙词的背景，其实完全不影响意境与情感抒发。

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”

“花褪残红”指的是百花已经开始凋零，而“青杏小”则指杏树上已经长出了青涩的果实。绿水萦绕的农家上空，燕子不停地盘旋并飞过屋顶。

“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。”“柳绵”即柳絮，“天涯”泛指全天下。柳树枝上的柳絮被风吹的越来越少，但是大家不需要为此而担忧。因为江南之地还可以看到，长势喜人十分茂盛的花草。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”

苏轼通过对墙里、墙外、佳人笑的描写，其实是通过视觉、听觉、感觉，写出了他的所闻所见所感。墙里面有一位少女，一边荡秋千一边爽朗的大笑。这种轻松惬意，正是苏轼此时最需要的惬意心情。

“笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。”墙里荡秋千的少女笑声渐行渐远，原来人生在世快乐之事总是短暂，而烦恼、忧愁才是永恒不变的主题。当少女的笑声彻底消失之后，苏轼才低落地发出多情往往都会被无情伤害的感慨。

实际上苏轼所撰写的这阙《蝶恋花•春景》，其实写的就是在春天将尽之时，他的一次偶然外出经历。当然也可以分析为外出踏青。通过对自己所见、所闻、所感的描写，进而出发了美好的时光、景物以及情感，终究都会逝去的感伤情怀。

这阙词的前三行虽然是通过写实手法，描绘了苏轼的一次踏青经历。乍一看可能会觉得十分闲适、轻松。但是最后一句却将“多情”与“无情”进行对立，这才是作者撰写这阙词的内涵。大有“感怀伤春”的文学及思想意境。

张綖曾在《诗余图谱》中说“婉约者欲其词情蕴藉”。而苏轼作为一个兼具豪放与婉约词风的大文学家，“东坡婉约词首推言情之作。其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人”。

结 语

笔者认为在宋代文坛上，兼具豪放与婉约的两词风的词人可能不止苏轼艺人。但是能做到“长于豪放亦擅婉约”的人，恐怕也仅有苏东坡一人。这其实与他与生俱来的性格有很大关系。

他虽然一直以豪放自居，但是在这种豪放的性格掩饰之下。率真、孤傲、嫉恶如仇，以及颇具婉约风格的情怀，其实都是苏轼能够位居，北宋中期文坛领袖之位的关键因素。正如他写给李常的书信，即《与李公择》中所表达的情感与观点如出一辙。

“吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髓，真须谈笑于死生之际。若见仆困穷便相于邑，则与不学道者大不相远矣。”

苏轼虽然又老又穷但却坚持道理，他骨子里的忠义思想，才是他“谈笑于死生之际”的思想契机。

笔者认为这种孤傲、直率、豪放的性格，才是其婉约派词作能够熠熠生辉的重要思想基础。豪放与婉约两派词风，就像苏轼个人性格中的两个极端。在人生得意之时就要豪放自在，但在失意落寞之时婉约情怀，又何尝不是一种慰藉呢！

【参考文献】

姜朝晖《簸之揉之，高华沉痛——苏轼婉约词论略》

曾枣庄《苏轼的婉约词》

廖泓泉《论苏轼婉约词的新变》

张想林《浅议豪放词人苏轼的婉约词风》

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