《杜子春》2016首演惊艳观众 古典故事见功力

剧照1 传奇黑色喜剧《杜子春》于2016年12月29日在鼓楼西剧场开始了第三轮的演出。首演观众上座率达98%以上，现场不仅有80、90后的年轻观众群体，更有不乏随父母一起前来的00后和老两口结伴而来的老年观众群体的身影。该剧讲述的是中华传统古典文学故事，但是舞台呈现又充满了各种时尚跨界元素，可谓是一部老少皆宜的作品。

《杜子春》首次亮相于2012年北京国际青年戏剧节在9剧场上演，于2014年升级改版重新打磨后再次上演于北大百年讲堂。而此次，经过导演兼编剧刘钊的反复推敲修改，三次呈现在观众面前。这三轮演出不是机械重复的把原班原版呈现，而是整个剧组在刘钊导演的带领下以“匠人之心”精益求精的去雕刻每个细节，力求日趋完美。

中央戏剧学院原副院长、博士生导师、著名导演罗锦鳞曾在2012年看完时表示“认真打磨，可以成为话剧精品”。而此次罗锦鳞看完非常激动的说，这群年轻人能沉下心来，在这六年里认认真真的做这一件事儿，真的做到了他当初说的“认真打磨”，这让他非常欣慰，看到了中国戏剧界的未来。

声光电惊艳观众 舞美设计精妙冲击视觉

剧中主角杜子春历经人生起伏、地狱锤炼终究耐住了光阴的磨练修道成仙，同样，这部作品也历经了光阴的沉淀与打磨，以最精华而富有灵气的状态呈现给了观众。舞台设计简约巧妙独具匠心，融合了十几种不同国家语言的主视觉让观众不禁思考迷失在不同人性中的“我”，主舞台看似平常却暗藏玄机，引得现场观众惊呼不断。多媒体光影与空间布景之间相得益彰，二十四节气轮回的视觉设计推动着时间流转，人间、宫殿、地狱转换在玄妙之间，原创定制配乐更是为现场锦上添彩。

8名演员在不同主题颜色的服装变换之间演绎二十多个角色，性格特点各有不同。各地方方言转换自如，武术、舞蹈甚至是杂耍等“真功夫”赢得了现场观众的满堂喝彩，尽显了演员扎实的表演功底。多处出其不意的互动环节将观众从对真实人性的沉重思考中抽离出来，引得现场哄堂大笑，使观众在对人性产生深刻反思的同时又置身于欢乐的环境当中。散场后有观众表示：看过首演之后对贯穿全剧的“大黄狗”印象非常深刻，演员全程没有一句台词，全靠肢体语言与杜子春互相依偎交流，将生活中狗狗与主人之间的感情呈现得温暖真实，令人很感动。演出结束后，采访到一位年观剧量近百部的观众，她表示：在今天看了《杜子春》作为2016年的收尾，非常圆满！2017年一定带上父母再刷一遍！

无脑传奇“神剧”霸屏 古典故事才见功力

古装传奇剧已经成为当下重要的电视剧类型之一,而导致古装剧“霸屏”的一个重要原因，是眼下愈演愈烈网络ip改编热。与传统文学创作相比，网络小说最大的特点就是架空历史，套路多，好复制，易上手。然而在中国的古典文学里，传奇类小说一直都是创作者们的源泉。这些故事充满了非凡的想象力之外更有对社会问题的反思，有对世俗民风的讽刺，还有对人性的剖析。

《杜子春》的故事就源于《唐人传奇》，故事本身极富戏剧性，更与当代社会有着暧昧的默契。比如：填不满的欲望、求不得的痛苦、割不断的情爱、寻不到的出路。要把如此曲折迂回复杂的故事用一台话剧的形式呈现在舞台上，需要非常深厚的功力。导演刘钊在讲述的时候抛弃了泛滥的煽情，杜绝了沉重的说教，取而代之的是用一种轻松搞笑的方式表达。太多创作者都太想给观众“讲道理”而导演刘钊在创作的时候却以“讲故事”为先，将演出的生动有趣作为首位，其次再“四两拨千斤”的传达出杜子春故事背后给人带来的思考。有观众看完表示，演出幽默诙谐，有带入感，但看完了之后内心有种说不出“像被人打了一样”的感受。纠结愤恨折磨犹豫混杂在一起，五味杂陈，难以言喻。

2014年也曾有观众看完表示“剧中有关物质、爱和人性等问题的剖析深刻而独特，这是一出欢笑中带有思考、荒诞中不乏哲理的作品”。导演刘钊引用了芥川龙之介《侏儒的话》中的一句话：“艺术就像女人一样，永远都要用时代的外衣装点自己”。认为除了一个长歌当哭、可歌可泣的故事以外，视听的全方位突破也是我们这个戏的最大亮点。

演出将持续到2017年1月8日，期待更多的观众能走进鼓楼西，伴随着杜子春三起三伏，阴阳轮回的两世人生感受到真切的大爱与大悟，希望能给更多走出剧场的观众带去“如获新生”的震撼感受。

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