鹤的意思是什么(鹤雅称)
导语：鹤：高洁、优雅、高寿....，也谈古代“鹤”文化，古人为何爱画它
在中国古代的绘画作品中，我们不难发现大量存在的鹤的形象，鹤以其高洁，高寿的轩昂之姿态给予了人们无限的想象空间与精神寄托。
因此，鹤作为中国花鸟画中最为常见的题材之一，不仅在于其自身形态之优雅，更在于其代表的文化在不同画作中展现的不同意义
“鹤”与古代艺术作品鹤文化的发展
在我国，鹤意向的出现非常早，据史料记载，鹤的出现最早可追溯到距今3000多年前的西周时期，不仅在当时诸如《诗经》，《易经》等文学作品中，而且根据出土的殷商时代的墓葬显示，鹤形象已经出现于那个时代的雕塑中。
而到了春秋战国时期，楚地发现的青铜器钟上，也有鹤体造型，这表明鹤文化已经出现在礼器上，而不仅仅只是简单的装饰纹样。
再往后就是秦汉时期，这一时期的鹤已经出现在了些许文章画作中，不过该时期的鹤还是与神明挂钩，这在一定程度上与道家在当时的发展有关。
到了唐宋时期，鹤的形象已经普遍地出现在诗文中，更值得一提的是，宋朝作为国画的高速发展时期，鹤文化也被许许多多的著名画家留存于宣纸上，其被赋予的精神内涵至今还影响着国人。
鹤文化与艺术作品的融合
西周时期，鹤的形象已经出现在了一些书籍中，《诗经》载“鹤鸣于九皋，声闻于天。” 《周易》曰：“鸣鹤在阴，其子和之。”，这一时期的鹤已经成为了一种意向与文学作品交流。到了唐宋时期，诗词空前发展，鹤的意向也被广泛融合于诗词中。
但这个时候鹤的意向也较为直白，当时大多数人以鹤比兴全诗，古语有云：“鹤非染而自白，鸦非染而自黑”这一时期的文学作品常以鹤来比喻正人君子，虽然意向比较单一，但也由此赋予了鹤以君子之风的内涵，深刻影响着后世的艺术作品。
“鹤”在中国古代的意向宗教
鹤与道家的仙学文化有着很密切的关系，特别是在东汉和魏晋南北朝期间，道家仙学更是视鹤为神仙的化身，并渗透到了道家仙学的文化之中。
道教认为人作为一个生命，生长于尘世间，只有经过修炼，灵魂和肉体才得以升天和长生不死，进而达到“法自然”的境界，而道家学说中“与天地同休，与日月同寿”的说法，就是了抓住鹤的长寿和高飞这两个特性，并加以引申而得来的。
同时，道家学说中还以鹤为仙人的坐骑或者直接是仙人的化身，同时其文化含义在道教中，是长寿的象征，因此，在道家中，鹤有仙禽、仙骥、仙客、仙子、仙羽、蓬莱羽士等称谓。
民间
在民间，鹤被人认为是忠贞的象征，之所以说它忠贞是由于其在“婚姻中的行为”，鹤向来雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，也因此被古人赋予了极高的德性，其终生一夫一妻制，也就是说如有其中一方遭到不测，则另一方也终身不娶不嫁。
不仅如此，在民间得鹤还被认为是长寿仙禽，从古至今都有“鹤寿无量”的说法，与龟同样被视为长寿之王，因此，后世常以“鹤寿”、“鹤龄”、“鹤算”作为祝寿之词，同时，中国古代受道家学说的影响，民间对于年长者的去世，也有“驾鹤”的说法。
服饰
在古代明清时期，一品官吏的朝服上，就有仙鹤的图案，代表着一人之下万人之上的当朝官员。最典型的图案就是出土的清代高官服饰上最常见的“鹤立潮头”与“仙鹤飞翔”图样，其中，“潮”取“朝”的谐音，象征着“一品当朝”；仙鹤在云中飞翔的纹图，象征“一品高升”，“指日高升”。
官员的服饰上之所以会出现“鹤文化”，是因为明清时期的鹤被赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵，其中文官的补服，一品文官绣丹顶鹤，把它列为仅次于皇家专用的龙凤的重要标识，因而人们也称鹤为“一品鸟”，并且受此影响，后来的人们也把鹤作为高官的象征。
鹤文化在古代书画的内涵借物抒情，是传统国画中的特征，赋予花鸟树木新的情感，寄托着美好的祝愿，在不同时代与文化背景下，鹤被赋予了丰富的象征意义，可以认为鹤文化在画作中的体现是传统文化和审美观的结合产物，在古代绘画作品中，鹤的意向可大致分为神明，吉祥，长寿等三个部分。
以鹤喻神明
以鹤比喻神明的这段期间也就是从上古到隋末唐初的这一大段时间，当时的鹤被赋予了强烈的神话色彩，人们认为“凤凰”是第一神鸟，而鹤作为能够往返于仙凡之间的神鸟，其地位仅次于凤凰。
上古时期的丹朱氏族就是以鹤为家族图腾，在祭祀活动中也同样踩着高跷模仿鹤的姿态从这里也可以看出鹤的神灵意向。
而鹤真正与神灵挂钩的标志就是道家的出现，随着道家学说的创立和广泛传播，鹤的文化象征意向也逐渐渗入人心，在道教观念中，鹤被视为出世之物，也就成了神仙的象征。
东汉末年道教将鹤文化上升为仙鸟文化，而到了隋唐时期，道教发展繁荣，受其影响，鹤与仙人的关系越来越强，化鹤成仙的说法也更为流行，几乎成为了墓室壁画中不可缺少的一部分。
比如出土的淮南大长公主墓和乾陵永泰公主墓，两者的甬道中都绘有云鹤图样，除此之外，不仅在中原地区，在新疆的阿斯塔纳墓穴中也发现了有关于鹤的绘画图样，更值得一提的是虽然这些鹤被画在墓穴不同的地方。
但共同点就是这些图案不论出现在何处，都是在该区域的最高处，因为在古人看来，这一位置距离天界最近，在这一位置绘鹤也足见其神明意向的体现。
这种在墓穴中画鹤，以鹤喻神灵的升仙主题一直延续至唐墓的花鸟壁画中，甚至到了五代十国，宋辽时期，其部分墓室壁画中也仍存在有鹤的图样。
祝福寓意
到了隋唐宋元这一时期，绘画作品中鹤的主要意向变为了美好的祝福，鹤由原先的仙鸟下到凡间，这本身就是一种美好的寓意，它象征着把福，祥带给人们。
同时，随着唐宋时期优秀绘画作品的涌现，花鸟画更是发展为独立的一门画科，鹤文化也从墓穴中抽离出来，转移到花鸟画中。唐宋时期，养鹤，咏鹤，画鹤一度成为流行于社会的风尚，而鹤所象征的美好内涵则大多表现在爱情和伦理道德方面。
在爱情方面，如周昉的《簪花仕女图》，黄荃的《六鹤图》，都是将鹤作为爱情的象征，鹤的形象也寓意着美好的爱情，之前也提到过，因为鹤独特的“一夫一妻制”和“忠贞”的爱情观，十分符合古人对向往爱情的追求，所以被古人赋予了极高的品德。
在道德方面，如《周易·中孚》中“鸣鹤在阴，其子和之。”说的就是鹤在鸣叫的时候它的子女会相和，著名的“五伦图”就是经常表现的题材，其中就是以五种禽鸟为主，同时与儒家的“五伦”相对应，而鹤在其中也象征着“父与子”的关系。
后来的人们又将这一关系进一步衍生为君臣的关系，古语云“鹤鸣于九皋，声闻于天。”说的就是即使鹤身处低谷，其鸣叫声也能够响彻云霄，也是以鹤象征“君臣”的原始出处，《双鹤图》作为一副谏画，从深层表达了劝诫帝王帝王言行，唤起他们仁行的功能。
祝福长寿
而到了明清时期，乃至近代，鹤鹤文化在绘画中体现的则是福瑞长寿的意义。《尚书·洪范》提及“五福:一曰寿……五曰考终命。”这一思想也长远地影响了人们的生死观。人们对于疾病，天灾的恐惧使得他们不得不将对寿命的重视放在第一位。
早在鹤象征神灵的时期，其代表长寿的意义也同时存在，在当时神话传说中的寿星旁都会伴有一只鹤，同时，古代画作中寿星的标志性形象都是高高隆起的额头，反观鹤，也有相同的特点……这些文化的沉淀使人们形成了鹤作为长生代表的意念。
此外，崔豹在《古今注》中提及“鹤千岁而变苍，又二千岁而变黑，所谓玄鹤也。”这不仅是鹤作为千岁长寿的象征，也是当时人们对鹤文化内涵的普遍印象。
在明清时期的很多绘画作品中也可看到这一点，通常在画作中还会结合其他元素，与鹤相搭配以赋予其吉祥的寓意。比如古人经常将松树和仙鹤绘制在一起，因此著名的《松鹤图》，也被称为“松鹤长春”或者“鹤寿松龄”。
总结在中国古代的绘画作品中，鹤不仅仅是一种吉祥鸟或神鸟，更是一种蕴含着丰富内涵的文化符号，鹤的这种文化意识，千百年来代代传承，包含着众多美好的寓意，在中华民族的文化上打上了深深的烙印，长久地影响着人们的精神和信仰。
参考文献：
《周易》
《尚书》
《诗经》
《古今注》
韩英杰 《中国传统艺术终有关鹤的文化符号探析》
陈传席 《中国绘画美学史》
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