花鸟画如何托物言志(花鸟画借物抒情托物言志)

导语：想要画好花鸟画，必须探物理、求物情、绘物态！

花鸟画是中国绘画的一个重要画种，有着悠久的历史和优秀的文化传承。

近现代著名国画大师张大千，提出“作画要明白物理、体会物情、观察物态，这才算到了微妙的境界”的观点，为中国花鸟画家的创作提供了理论依据。

因此，想要画好花鸟画，必须通过长期观察和体验，然后在艺术创作中，探物理、求物情、绘物态。

1.物理

花鸟画创作要求探物理，要以“理”服人。

比如，苏轼曾指出戴嵩《斗牛图》的缺点是“掉尾而斗”。因为“牛斗力在角，尾搐入两股间”，画斗牛不能违背这一基本的物理。

再比如，竹子生长时从笋内抽出新苗，竹未出笋就有节；出笋后，竹干、竹枝继续向上生长，但不再长粗了。

所以，这些自然物象的生长规律，我们要了然于胸。只有努力探求物象中的“理”，了解事物的组织结构和动植物的生长规律，画出的作品才能真实、生动。

正如清代画家方薰所说：“画无定法，物有常理。物理有常，而动静变化、机趣万方，出之于笔，乃臻神妙，自出机杼，创造出独特的意境美。”

2.物情

花鸟画创作要求物情，以“情”动人。

比如，松树不怕雪压霜欺，能与劲风搏斗；梅花耐寒，能在寒冷的风雪中绽放；芙蓉在霜前盛开，能抗拒风霜；菊花在降霜时节仍能开出鲜艳的花朵。

我们在观察自然物象的基础上，要通过自己的形象思维究其物理，并采用精湛的笔墨技法，才能绘出达意而传情的作品。

历代中国花鸟画家都很注重创作中的感受，并将自己的感受和理解融入所描绘的物象中，以达到以“情”动人的目的。

3.物态

花鸟画创作要绘出物态，以“态”怡人。

比如，红棉树要画出它们昂首向上的英姿；垂丝海棠、倒挂金钟要画出它们花枝垂而不蔫、迎风招展的姿态；刚出土的蔬菜、萝卜、要画出它们的鲜嫩。

所以，画花卉要抓住其自然生态结构，要符合其结构规律和生长规律。只有这样，才能画出其韵律美，才能得“势”。“势”既是花卉的自然之态，又是花卉的运动之态。得“势”才能得“理”，得“理”才能传“情”，才能达到怡人的目的。

探物理、求物情、绘物态不是孤立存在的，而是相辅相成的。我们只有探物理、求物情，以娴熟的笔墨技法绘出物态，才能塑造出生动鲜活的艺术形象，其作品才能感染观者。

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