吴昌硕花鸟画金石气(吴昌硕金石味是什么意思)

导语：又谈吴昌硕山水画中的“金石气”，以前都理解错了

文|夏绍毅

【摘要】：吴昌硕存世的山水画相对他的花鸟画来说，确实不多。虽然山水画存量不多，但从他的少量山水画中可以明显看出他山水画中那股强烈的“金石气”，让人看过之后，心灵为之一振，深受感染和启发。本文就吴昌硕山水画中的“金石气”用笔展开简单讨论，不当之处，欢迎大家多多包涵和指正。

关键词：吴昌硕；山水画；笔法；金石气；用笔；

吴昌硕《竹林七贤图》

一、何为山水画之“金石气”？

先来看一下什么叫山水画中的“金石气”？所谓的“金石气”，其实是人们的一种视觉感受，主要是指画面笔墨线条体现出好像刀刻产生出来的一种苍茫、浑厚、朴拙的趣味。金，说的就是刀具、刻刀，石，为石碑，气，就是一种苍茫雄强的感觉。

山水画的用笔只要能带给人们的一种苍茫浑厚的视觉感受，就可以称之为该山水画蕴含“金石气”，反之，则没有。

山水画之“金石气”的说法，也只是清末才开始出现，主要倡导画家就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人。这些近现代画家，他们的笔墨线条都具有一种雄强、刚健、粗犷、质朴、苍浑的美学特点。与明清的摹古画风完全不同，画面带有强烈原始的生命力，个性鲜活生猛，让人耳目一新，心灵为之一振。

吴昌硕《竹林七贤图》金石气

二、吴昌硕的山水画中的“金石气”是怎样体现出来的？从用笔细节可以看出。

吴昌硕山水画中的“金石气”主要是通过他的书法用笔体现出来的，要知道，吴昌硕早年对金石、篆刻及书法方面的研究是相当用功的。

他的楷书主要学的是颜鲁公，然后学钟元常，隶书学的是汉石刻碑文，篆书学的是石鼓文，在长期临写《石鼓文》中融汇变通，自成一家。

他的山水画和花鸟画直到中年才开始涉及，虽然较晚学画，但同样取得相当大的成就，这与他的早年打下深厚的书法基础分不开的。在开始学画时，他曾经请教过任伯年，任伯年让他在纸上随意画上几笔，想看看他的笔性如何，谁知道任伯年看过之后，连连叫好，觉得吴昌硕今后一定能成为一代书画大家，后来的结果证明了任伯年的眼光是多么的独到。从这里说明的一个非常重要的道理，那就是，要想在绘画上取得一些成就，那么书法的功底必不可少，甚至是非常必要的。否则，你是难以达到一定高度的。

吴昌硕的山水画以条屏为多，这里挑选一幅他的条幅山水画，大家一起来感受一下吧。

吴昌硕的作画与黄宾虹一样，从来不打草稿，直接青天对白纸的创作，笔笔生发，一气呵成。细看他的《竹林七贤图》，画面中的那种遒劲质朴、老辣酣畅的金石气迎面扑来，其浑穆凝重，极有峥嵘之势的山石给人以强烈的视觉冲击，与“清四王”的甜熟柔靡的摹古山水画完全不同，让人耳目一新，心灵为之一振。犹如久渴的老农遇到甘泉，狂饮不止，快哉！

吴昌硕将石鼓文的笔意和体势完全融入了绘画，形成了具有浓烈金石味的独特画风。细看其山石的勾勒与皴擦，其主要使用篆籀笔法，中锋入纸，圆浑厚实，稳健深沉，气象苍茫。从他的这幅作品当中可以看出他落笔如刀，线条灵动而又劲健非凡。

吴昌硕《竹林七贤图》金石气

三、结语。

吴昌硕的山水画蕴含的“金石气”，哪怕不懂书画的人士都能感受得到。这种感觉让人心旷神怡，犹如多年压抑的心情看到一幅美景突然得到了释放。其画面产生这样的视觉冲击力，主要还是这得力于他将多年练就的篆籀笔法融入画中，这是一种有意无意的内心表露，非常自然率真，没有丝毫的刻意做作，非常值得后世画家研究学习。

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