导语：如何欣赏颜真卿的《祭侄文稿》，你看不懂的不一定是丑书

当代很多喜欢书法的人总有这样的一种想法，将看起来不规整不漂亮的书法一概斥之为丑书。甚至有人将天下第二行书——祭侄文稿也视为“丑书”一类。

其实欣赏书法是又门槛的，有的人站在山脚下，只能看到眼前的风景，有的人站在半山腰，就能看到更多的风景，有的人站在山顶，所能看到的风景是站在山脚下的人所体会不到的。

那么如何去欣赏颜真卿的《祭侄文稿》呢？

《祭侄文稿》是颜真卿天命之年所书，原名叫做《祭侄季明文稿》。想要看懂这件这件作品，必须要了解这件作品的背景。

《祭侄文稿》是颜真卿的堂兄颜杲卿任常山太守的时候，为了抵抗安史之乱，以至于“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。常山也就是今天的石家庄正定市，叛军破城之后，无数平民尽遭屠戮，而颜真卿的侄儿颜季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。

颜真卿闻知此事之后，悲愤不已，奋笔写下这一千古名帖——《祭侄季明文稿》。

我们可以从以下的几个方面来看：

笔法、章法、墨法

1、笔法

颜真卿的书法不同于唐人楷书诸家之方折铺毫用笔，而是以篆籀笔法入笔。当然，篆籀用笔是颜真卿书风的一大特点，尤其在《争座位帖》中体现的最多。

《祭侄文稿》通篇圆转遒劲，气势开张，沙发阵阵，这完全得力与其篆籀用笔的精熟。

很多人不理解什么是篆籀用笔，其实就是多转无折，笔笔中锋，绞转多，提按少。这种用笔给人一种强烈的冲击力和一泻千里的酣畅淋漓之感。

这种用笔方式在唐朝以后逐渐式微，这是因为高桌的出现，书写方式有了极大的改变，所以导致的用笔的笔法的变化，这也是唐以后书法逐渐式微的原因。

章法

这种章法是无意为之，这是这种自然之态，才将其真实的情感流露了出来。

颜真卿一反王羲之、王献之一派的妩媚、秀逸的风貌，将章法写的较为宽绰，在结体上将内擫笔法改为以外拓为主，所以显得气势如虹，生动而多变，从而将笔底的跌宕与变化展现的淋漓尽致。

唐代孙过庭《书谱》说：

“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”

颜真卿的用笔与结字推陈出新，所以其章法的风貌也是前人之所未有，其古法用笔塑造的独具颜氏风貌的章法架构。

颜真卿写这件作品完全是情感的递进与激发，书法时快时慢，感情变化起伏，这种起伏的变化并不是难能的，难值得称道的是自然，是从心所欲不逾矩的自然之态。

从开始时候的不疾不徐，再到中间部分的跌宕起伏，再到结尾部分的迅疾奔放，一泻千里。到了篇尾的时候，在再度爆发，令人震撼。

墨法

墨法的运用得当是书法的一个很高的境界，《祭侄文稿》的墨法的应用至为妥当和生动。通过墨色的变化形成了这种波澜起伏、动感十足的情绪变化。

元代张敬晏题跋云：

“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”

这种墨色与章法的变化，难能可贵之处并不是刻意的炫技造作，而是深入古法之后的真情流露，此作中用墨的技巧与墨法很好的融合在了一起，其变化之精微巧妙，是后世之人学习行草书的一个最佳的典范。

很多人将《祭侄文稿》归为丑书一类，是可以理解的，没有一定的书法素养和笔法基础，看不懂这件作品很正常。

一件优秀的作品经过千百年的流传和普及，大浪淘沙般的存留到现在必定是有他的可贵和独到之处。这种所谓的“丑书”历史上还有许多，其内涵之丰富，技巧之精微，是站在山脚下的人很难领会到了。

当对于经典产生疑问的时候，最好的办法就是深入经典，深入学习，才能体会其精微高古，不入帖何谈出帖？没有深入领会过经典之美，又怎么会有批判的资格？

书法历来是一个小众艺术，只不过在当代社会变得普及开来，但是仍旧鱼龙混杂，如何保持一个独立的精神？那就是多读古帖，多读经典，让自己深入传统，才能更好的了解书法的过去和未来以及现在。

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