山水画三远法是什么(山水画三远法是哪三远)

导语：中国山水画三远法详细解读，其实是六远 附构图避免四弊病

　　&34;是中国山水画的造境之法，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。

赵孟頫《水村图卷》

北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说，始论中国山水画&34;。

郭熈总结&34;说：&34;

近现代很多学者、理论评论家、画家根据西方科学思想，以视觉透视角度对三远法分别作了定义和诠释，对于&34;的论述，意见基本一致，即&34;， 反映的是一种仰视所见的山势，并以范宽的《溪山行旅图》作为高远法构图方法的一个创作成功之例。

范宽《溪山行旅图》

对&34;中&34;，则解释纷杂，有说是俯视所见，有言是平视所见。事实上，如果按透视学角度研究&34;定义俯视或平视，都有牵强不严谨之过，因郭氏对深远的解释是&34;，其中并未提及是山巅而窥`山侧而窥或山脚而窥的角度问题。

从我们经验而谈，上述三个角度都可产生深远的直觉感受，如王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》，沈周的《雪际停舟图》，陶成的《松林策骞图》，戴进的《洞天问道图》，皆在于塑造一个深邃莫测的深远空间，其中有从山顶而窥的俯视深远也有从山侧而窥的平视深远体验，王蒙的《具区林屋图》，四面环山，把幽深之溪谷层层透措，营造出较大的纵深之感，但其角度是山脚。

王蒙《具区林屋图》

由此可知深远具有平视和俯视的双重角度。把&34;归于平视，也有和&34;本身词汇上的重复和混淆。作为郭氏这样的智者应不会犯这样的错误。故深远法是一个造境方法，在透视上不能单独成立。

&34;中&34; 营造的是&34;的艺术效果，&34;的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，元代赵孟頫的《水村图卷》，黄公望的《富春山居图》，吴镇的《洞庭鱼隐图》，倪赞的《紫芝山房图》，《六君子图》属于平远山水的类型。

倪赞《紫芝山房图》

如果站在透视学角度它反映的是平视为主俯视为辅的一种造型手段。有学者把它归为纯俯视，然而我们观千年中国山水画以平远法为经营位置的范例，应在或理应在画面下端或中下端对可如实反映俯视角度的屋宇，桥梁，人物等做对应的俯视处理。

可遗憾的是，它们都是平视的造型范畴。用透视学的角度分析&34;，我们的分析似乎接近答案，但又似乎找不到科学标准的准确答案。

需要讨论的是，在后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：&39;阔远&39;迷远&39;幽远&34;后人合称为&34;。

元代黄公望《山水诀》参合两家之说，谓&34;

清代费汉源在《山水画式》中又言&34;

从韩拙、黄公望对三远法的补充和融合来论，以及费汉源的文辞语义之中，我们似乎找不到任何透视角度之说，也不知&39;、&39;、 &39;是从平视、仰视和俯视的哪种角度得到的。

如果和透视有关系的话，也必定存在角度相互重复问题，这种同一视角重复的提法出自于主导山水史相关人物的理论中，那是不可思议的事情。

而与此不同的是，郭氏、韩氏和费氏，对其各自的三远法有着另外的一个说明，郭言：&34;

沈周 秋山隐居图

韩言有近岸广水，旷阔遥山者，谓之&39;；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之&39;；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之&39;。

费言：＂高远者，即本山绝顶处，染出不皴者是也。平远者，于空阔处，木末处，隔水处染出皆是。深远者，于山后凹处染出峰峦，重叠数层者是也＂。

我们通过这些智者的论述，可以读出相应的结论，无论是郭氏的三远法和韩式的增三远法，都是他们经过师造化之后，聊写胸中之逸气的造境之法，要表达的不是科学意义上的透视之法，但也不离视觉角度和感受。是六法里的经营位置之法，区别于西方的构图之法。

戴进《洞天问道图》，

在此造境中，高远、深远、平远、阔远、幽远、迷远，突出的都是个&34;，中国山水画建立在哲学基础上， &34;字是达到传统哲学思想的一个体悟方法。

其作用皆把人的视力和思想引向远处，或远至云霄，或远至天际，远离尘俗和烦嚣，使被凡俗尘嚣所污黩的心灵，得以清洗、变得明澈，观想着山水，大地和虚空&34;的无限延续，直飞越到&34;的境地，这就是&34;、&34;或&34;、&34;的境地，这里也是中国哲学思想或东方哲学思想的精华之处。

　　

倪瓒 渔庄秋霁图

山水画构图常见的弊病

1、散乱。

造成构图散乱的主要原因有主次不分、开合不当、均衡失调、缺少对比、没有呼应、结构松散等。解决画面散乱的关键是要在整体中求变化、在变化中求统一。

2、对等平均。

如对角分割平均、左右分割对等、黑白平均、上下分割平均等，都会给人以呆板、单调、乏味之感。

3、物象平行或形象雷同。

若一幅画的结构线互相平行或物象雷同，就会给人呆板、僵化的感觉。因此画中的山、树、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。

4、沉闷、迫塞。

造成此现象的原因主要是景物刻画得面面俱到，画面无疏密、聚散的变化，缺少黑白、虚实的对比，以及气脉不通畅等。

无论采用复杂的全景构图，还是采用简洁的一角构图，我们都要学会留白、留气、留眼。一幅画的&34;从哪里入，又从哪里出，都要深思熟虑。

有&34;才能产生&34;，开阔的山水画要能收拢住&34;，墨色浓重的山水画要能&34;。

　　避免这些构图要点，相信您又会有更深刻的领会。学画画，多画多思，自然有不一样的感受，也祝您画功大增。

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