赤壁图宋代(赤壁图古诗)

导语：赵秉文《赤壁图卷题诗》

赵秉文《赤壁图卷题诗》

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赵秉文《赤壁图卷题诗》，纸本，纵高51．9厘米，横长697．7厘米，现藏台北故宫博物院。此卷书法笔力遒劲，大气磅礴，自然生动，功力非凡。

释文：追和坡仙赤壁词韵。清光一片，问

释文：苍苍桂影，其中何物。一叶扁舟波万倾，

释文：四顾粘天无 壁。叩枻长歌，姮娥欲

释文：下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容

释文：此人杰。回首赤壁矶边，骑 鲸人去，几

释文：度山花发。淡淡长空今古梦，只有

释文：归鸿明灭。我欲乘云，从公归去，散此麒 麟发。三山

释文：安在，玉箫吹断明月。正大五年

释文：重九前一日，书于玉堂之署。秉文。

赵秉文《赤壁图卷题诗》墨迹，纸本，原图纵高51．9厘米，横长697．7厘米，现藏台北故宫博物院。此卷书法笔力遒劲，大气磅礴，自然生动，功力非凡，是金代书法的佳构。

赵秉文存世墨迹《追和坡仙赤壁词韵》，是题在朱锐《赤壁图卷》之后的，书风雄强，笔法犀利，很有米芾行书“风樯阵马、沉著痛快”的韵致。在用笔上，中锋为主，不避侧锋，下笔注重逆藏，且自然得体，不露痕迹，时用隶书的逆顿起笔，使笔画显得厚重沉稳。如作品中“乘”字的长横，“箫”字的长横等。但顺锋下笔以至两端出锋的笔画也不少，说明作者用笔多变、不囿成规。特别值得指出的是，作者于笔画转折处多用提笔，甚而笔锋提高纸面，形成笔断意连之势，如作品中的“鸿”、“从”、“归”、“此”、“安”“明”、“重”、“书”等字。这使得赵秉文的行书用笔有很强的节奏感。以”此”字为例，该字从左边短竖下笔，转折处提笔欲断，再接写横画，然后以牵丝与两短竖相连。而两短竖又有区别，第一笔顺锋下笔，两端出锋，第二笔顿笔落锋，以牵丝挑出，这样两短竖；分别与前后的笔意相连，而它们之间反而是分开的。然后末笔承前笔意，以舒放而又谨慎的笔法收束，整个字显得一波三折，节奏明快，浑然一体，一气呵成。再如“山”字，这个草体字在别人的笔下，大多是首笔一气呵成，然而赵秉文在这一笔中却安排了两个小的停顿，使两处转折节奏鲜明，笔锋犀利。这些地方充分表现了赵氏用笔的特色。至于“明”、“月”等字的竖钩，“云”、“壶”等宇的横钩，都有略带夸张的停顿转换，这些笔法，显然来自米芾和王庭筠。

在结体上，这幅作品天骨开张，大气磅礴，明显受黄庭坚的影响，尤其像“乘”、“安”、“重”、“书”等字的长横，是黄书中常见的笔画。而像“散”、“发”、“断”等字，酣畅舒展、淋漓尽致，更是有着黄庭坚草书信手挥洒，纵横捭阉的神韵。

书至宋朝，专尚意态，书家的个性得到充分的表现，尤其行书，成就更为突出。苏轼的清俊姿媚，黄庭坚的郁拔遒健，米芾的沉着飞扬，无不表现了极为鲜明的个性特征。王庭筠继承米芾，用笔锋出八面，变化无方，书风沉雄顿快，流畅华滋，赵秉文在王庭筠的基础上，又吸取了苏东坡的飘逸奔放，黄庭坚的浑厚洒脱，取诸家之长，陶铸镕冶，从而形成了自己独特的风格。

此作品的创作年代为金哀宗正大五年(1228)，赵秉文时年已69岁，已书风成熟，进入“人书俱老”的境界，然而这幅作品却不是纯技巧的堆砌和卖弄，而是有着鲜明的个性和澎湃的激情，洋溢着蓬勃向上的活力，能以其纯朴的真诚和鲜活的生命脉冲拨动读者的心弦。只是从字里行间，我们能看到作者高屋建瓴的气魄和驾轻就熟的智慧，充分展示了作者的非凡功力。故而元好问评价赵秉文书“如本色头陀，学至无学，横说竖说，无非般若”。

赵秉文这种激情奔放的个性化书法，可以说是宋代尚意书风的尾声，到了元明，这一路书风渐渐衰微，由江河变成了涓涓细流，而圆熟姿媚的程式化书风逐渐占据了书坛的主流地位。

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