萼绿是什么意思(萼绿君是什么花)

导语：藏品鉴赏——罗聘的《萼绿仙葩》

“扬州八怪”中的很多画家是在喧嚣的市井中靠卖画为生，但他们并未沦落为思想与表现的庸俗末流，而是顽强地恪守着清高的文人之气。“扬州八怪”中，罗聘尽管名气略小于郑板桥、金农，但其因笔力劲健，在当时画坛也有一席之地。他用笔豪放旷达而不计工拙，是一个“画气不画形”的标新立异者。

现藏于广西博物馆的罗聘《萼绿仙葩》（见上图）是一幅较为独特的梅花作品。此作为纸本墨笔，纵100厘米、横31.5厘米。画家在画面左侧自题：“萼绿仙葩。衣云弟子，罗聘。”下钤“画梅乞米”白文方印。画面右下方钤“罗聘”白文方印、“竹叟”朱文方印。此作乍看并无惊艳之处，构图也并不复杂。画家以一种纯平面式的经营手法表现画中的细枝和梅花，少有交叠手法的运用，故令作品显得十分拙朴。但仔细观看作品，又能感受到一股生猛、阳刚的气质。画面中，梅树枝干的交叉方式十分别致，似“鼓架”(三条线交汇在一处)，又似“扭绳”(枝干扭成“8”字形)。这是古人画树时鲜见的表现手法，甚至是正统画派所忌讳的描绘方式。但在自然界中，这种看似特殊的树枝交叉形态并非罕见，只是文人以守法为常，以破法为异、为怪罢了。从画理上讲，罗聘所运用的这种结构形态恰好使画面展现出强烈的疏密对比，打破了“干疏枝密”的惯常格局，且令作品布势大开大合。画中树枝，上仰者充满昂扬之势，下俯者极具谦抑之意。从用笔上看，罗聘充分发挥了中锋的作用。画家将枝干描绘得坚凝若铁，勾、皴、点步步为营，令其无虚浮、油滑之气，显得结实、质朴。在勾花时，画家注重展现大小、正侧、聚散、虚实等变化，而不是以死板的单一造型重复地描绘花朵。在用墨方面，罗聘使用了半老的宿墨，使水墨在宣纸上展现出一种奇特的效果。这种效果在对老干的表现上尤为显著。画家又用焦墨点厾，以淡墨勾花。淡雅的梅花与浓墨粗干形成强烈的对比，使整幅作品显得洁净、鲜活。

罗聘勾花点蕊不失古法，注重形态和用笔的变化。他笔下的梅花十分多样，分工笔、写意与兼工带写三种类型。传统文人画强调以书入画，要求下笔具有书写的趣味，含有直抒胸臆的内蕴与气质。自宋元至清乾隆时期，就有扬无咎、王冕、陈宪章、王谦、徐渭、朱耷、金农、汪士慎、李方膺等颇具名望的画梅大家。罗聘一方面向传统经典取法，一方面向金农等师友借鉴。在常法精熟之后，他努力发掘异法，摒弃了金农布局过满和画面平板、单薄的不足。在《萼绿仙葩》中，画家结合写生的感受绘出枝干的质感和盘虬的态势，展现出其对生活与艺术的追求。“萼绿仙葩”的题识亦有深意。在文人画家眼中，浓淡不同的墨色可代表世上的一切色彩，故可言“绿”；心中的花朵绘于纸上，故为“仙葩”。罗聘画梅自创格法。画面中，粗笔写成的枝干与或疏或密的花朵相映成趣。画家强调了墨的分量感，使墨同笔与笔之间的留白形成强烈的对比。纵观整幅作品，白梅显洁，铁干生春，展现出独特的艺术效果。

除绘画外，罗聘还精于书法、篆刻。他运用重按起笔与折顿的书写方式，使画中题识与彰显傲骨的画风相辅相成。他治印取大篆一路，尤显高古脱俗。在《萼绿仙葩》中，他钤印的位置也颇为讲究。画家将“画梅乞米”印钤于名下，展现出作此画的境况和目的，却将“罗聘”“竹叟”两名章置于右下部的树隙间，但不作压角用。由此可看出罗聘谦抑而不自卑的脱俗的人格。

——摘自《中国书画报》

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