新古典主义作曲家

新古典主义作曲家是二十世纪后半叶音乐界中不可忽略的一群人物。他们基于传统音乐元素作为基础，探索现代音乐。本文将从多个角度分析新古典主义作曲家。

新古典主义作曲家

一、概述

新古典主义音乐是指二十世纪音乐中回归古典主义风格的作品。这一潮流始于20世纪30年代，主要代表人物有希勒(Hindemith)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和普洛科菲耶夫(Prokofiev)等。其后又有欧内斯特(Krenek)、约瑟夫·斯奈伯格(Joseph Schwantner)等人相继跟进。

二、音乐元素

新古典主义音乐相对于现代主义音乐而言，回归了传统的调式，例如长调（也就是造成“主音-属音-领音”的调式），常以对位法作曲，强调音乐结构的清晰度，注重曲调的和谐性和平衡感。例如贝尔蒂奥·马里纳(Bartók)是新古典主义风格的代表人物之一，他的音乐结构宏大而经典，富有古典主义的形式感，但同时也保持了现代ism的个性化演变。

三、意义

新古典主义音乐回归古典主义的风格，注重乐曲结构的完整性和对位技法的运用。这一音乐风格让人们更能够深刻地体会到音乐之美，并具有一种独特的典型性。同时，它也为现代主义音乐探索和试验提供了一种新的思路和范例。

四、个人

新古典主义作曲家并非单一人格或思路，而是一个极具多样性的群体，他们的性格、风格和风格变幻莫测，但他们都具备探索音乐形式和结构的热情和才能。例如布里东(Britten)和斯特拉文斯基(Stravinsky)，前者以不同的形式对古典音乐作出回应，后者在长期实践中逐渐塑造了自己的个人风格，成为现代音乐发展史上一位重要的人物。