混合京剧的流行歌曲(京剧发声技巧如何唱高音)
导语:京剧唱腔高音符的主要技巧:混合发声
(一)什么是混声
混声,即一定比例的真假声混合在一起的演唱状态,也叫混声。从美声唱法来看,混声是指“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的结合。只用了头腔共鸣,声音明亮却深沉;光是胸部共鸣太低不亮。只有两种共鸣混合起来,灵活运用,声音才能均匀、明亮、悦耳、流畅。就京剧唱腔而言,其实是头腔共鸣和口腔共鸣的混合,甚至有点上胸共鸣。因为京剧唱腔采用“非自然音区”,采用“浅通道”唱法,没有美声那样的低音,所以胸腔共鸣不完美,混音比例与美声不同。沈翔认为:“无论哪种状态产生共鸣,本身都是混杂的;无论声音有多高或多低,喉咙的用法都是真假参半。
京剧的演唱风格音调高、高音高、运行时间长,多在响亮和超响亮的区域演唱,即在“非自然声区”演唱和在“浅声道”演唱。从某种程度上说,京剧的唱腔就是唱高音的艺术,可见掌握唱高音的技巧是多么重要。
在实际演唱中,大部分人都觉得高音难唱,往往让人束手无策。因此,唱高音的难度成为京剧唱腔必须解决的关键问题。在唱歌方面,只会用“真声”唱歌的人,唱高音是非常困难的。唱高音的关键是你不知道怎么把假声和真声混合起来唱。京剧的高位声部必须有“混声”,“真假混声”是京剧唱腔中获得高位声部的重要技巧之一。也可以说,解决唱高音难、扩大京剧音域的核心方法是解决“头腔共鸣”和“真假音结合”的问题,即真假音的比例问题。
(2)真声与假声
1.真实声音
真声是指歌唱时声音中低基本发声区的画面,声带以“自然”状态振动,强调发声的自然规律,试图降低发声器官的张力。因此,这个声区也被称为“自然声区”。“真声”由于声带振动面积大,唱高音难度大,有效范围窄。
2.假声歌手
假音是指歌唱时声带部分(局部)振动产生的声音,从噪音的中低音基本音区延伸到高音区,更容易发出高音。
因为“假声”听起来是在声音的响亮区域,而声带只是部分振动,所以这个声音区域也被称为“非自然声音区域”。
这个声区是从自然中声区扩展到高声区的结果。“假音”是反映旋律高位置的声音,也是获得头音高泛音训练不可或缺的因素。京剧的唱法是真假声混合的唱法。因此,在演唱时,一定要把握好“真假声混合”的混音比例。只有这样,才能解决唱高音的问题。
在京剧唱腔方面,如老生、老聃、华联等。假声混合的比例不能太大,尤其是用纯假声演唱时,显得空洞、暗淡、无色。比如湖南的“花古戏”和“齐剧”在演唱的时候,有一种演唱方法叫“杨达子”(也叫“杨达音”),就是在一个演唱声部的前部,用“大嗓”演唱,而后半部用小嗓演唱,给人一种非常明显的真假声完全交替的感觉。
(3)如何唱混声
发声过程中,始终保持丹田气息,束腰,提唱,保持喉咙稳定,声音保持在高位,真声唱在假声位置。即在深呼吸的支持下,是一种“发声假声”的感觉,需要用这种感觉使口腔、鼻咽、咽腔、鼻腔形成积极兴奋的状态。这种状态是人们想停止张大嘴巴打哈欠,却偷偷咽下去,但还没有咽下去的状态。这也是声乐中的“偷(想)打哈欠状态”。“打哈欠的时候屏住呼吸,找到声音发力点,就会感觉到这个点拉着喉咙往下空咳,每次空咳的时候,都会感觉到心脏有一个点往下沉。”这一点才是真声的来源。京剧一直采用混声唱法,但从来没有用语言解释过。在京剧唱腔中,由于行业不同,混声的比例和用法也不同。大嗓真声成分多,假声成分少。小嗓类假声成分多,真声成分少。你不能简单地使用一种函数。比如大嗓完全用真声唱,高音就很难做到,因为没有假声或头音就不能完美有效地唱高音;比如小嗓班完全用假声唱歌,声音纤细,没必要白飘。所以京剧唱腔是真假声结合的混合唱法。
唱中音时,大嗓采用真声为主、假声为辅的混声唱法,唱高音或超高音时,采用真假声混声唱法,声音越高,假声成分越多。余叔岩的演唱就是这种声音,既有真声的坚定、明亮和力量,又有假声的圆润、流畅和高位置。
真假音的混合度随着音高的变化而不断调整。声音越高,假声成分越多,头腔共鸣越丰富。相反,你越往低音走,真音越多,真音成分越多,胸腔共鸣越多。声音越高,呼吸支持越大,腹部越硬,向上的趋势越强(即感觉腹部向上推),呼吸越集中,压力越大,锁骨越有向下的感觉,控制气流。其实高音越高,呼吸的对抗越大。这种状态的腔体更适合唱高音,顶部有更多的共鸣。
值得注意的是,京剧唱腔中真假声混合时,有时真真假假的声音会像一般的声乐演唱一样逐渐混合。比如歌曲《乌苏里船歌》
是从真音到假音的渐变;京剧的唱腔有时也类似,比如老学生唱黄儿慢板
对于这种高亢旋律的唱腔,京剧唱腔真假声杂糅;但是,小升兴读白的时候,真假音混在一起,老同学在唱“嘎调”
与一般声乐不同,真假声是一个逐渐混合的过程,但真假声明显突兀,类似真假声交替的演唱方法。
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