李清照声声慢是什么词(宋朝李清照的声声慢)

导语：炸药都炸不开？李清照《声声慢》，什么情凝结得如此牢固

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。作者一开始来7个叠词，着实有点特别。叠词看起来整齐，读起来悦耳，李清照这么写了之后，影响了一大批人。且看下面这首：《凤凰台上忆吹箫》清·贺双卿寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。甚至还有一首曲子全用叠词的：《天净沙·即事》元·乔吉莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。

李清照的这首《声声慢》，被评为中国影响力最广的诗词之一，真的是实至名归。那么这7个叠词到底是什么意思呢？我想每一个叠词的意思大家都知道，然而组合起来之后，画面就有些仁者见仁，智者见智。在老严的脑海里，是出现一个人在宽大的房子里面到处走到处找的快镜头，她的神情越来越悲伤。如果从字面上来分析，那就是到处找东西，但是宽大的房子里只有一个人，而且是在初春时候，天气还很清寒，所以显得冷冷清清的。因为找不到，又没有帮手，自然而然就感觉凄凄惨惨，脸上也就露出悲容来了。

老严之所以认为是在找衣服，因为下面也说到乍暖还寒时候最难将息。乍，忽然，偶然，不定时。还，就是回还，回到。乍暖还寒，就是有时候忽然有点暖，但整体是很冷的。这是深秋天气。我们民间流传的“二十八月乱穿衣”，就是这个时候。现在是接近傍晚了，寒意袭来，所以要找衣服穿。不是没有衣服，而是找不到衣服了，或者说决定不了穿哪件衣服。因为说了最难将息，老严倾向于决定不了到底穿哪件衣服。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。傍晚来临，自己做了饭，还喝了几口酒，但是完全感觉不到暖意。风吹起来了，显得更冷。喝酒也抵不住凉风。于是就有人问了，这李清照就不能把门窗关上吗？这样就不会有凉风吹进来了。古时候的人工巧匠们制作的木质门窗，的确在关上之后一丝风也吹不进来。但是大家别忘了，李清照是一个人在大房子里，总要看看外面的事物，这时间才能过得下去。关上门窗，人会发疯的。读者朋友们有过这样的体验吗？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。大雁飞过来了，正在感到伤怀，却发现这些大雁是曾经见过的。据说大雁的叫声很凄惨，所以不由得引起人伤心。古诗有“鸿雁哀鸣处处飞，胡儿眼泪双双落”，《诗经·小雅·鸿雁》说“鸿雁于飞，哀鸣嗸嗸”。所以作者感到伤怀。然而她认出了这些大雁，也算是故人相逢，那么心情好一点了吗？不是。大雁是曾经见过的，曾经一起见到大雁的人，或者说因为见到大雁儿希望能捎带来书信的人，已经阴阳两隔了。这情景只会更让人伤心。人在窗前看到空中的大雁，认出来是旧时相识，老严认为这是作者故意夸张，好让自己那种悲凉哭泣的心情，在词中又上一个台阶。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！黄花一般指的是菊花。这三句的意思是，窗前到处都是花，丛丛簇簇，有的已经开始凋谢了。现在还有谁能去采呢？言外之意是，以前丈夫在世的时候，秋天还一起去采菊花，现在丈夫死了，也就不去采摘了。

“谁”字，承上启下，把上下两阕粘接得非常紧致。

守着窗儿，独自怎生得黑。无聊到了极点，但是又什么都不想动，所以她坐在窗边，看着外面，感觉时间过得太慢太慢，盼望着黑夜来临。天黑了，人睡了，并不是有什么需求，而是时间显得快一点而已。李清照这首词，写于她南渡之后。和她有共同的爱好、共同的事业的丈夫赵明诚去世了，而她年纪也大了。一个人苦捱时光的那种孤凄，就是这首词的主调。时光难捱，然而眼前的花又不想去摘，这种苦度，正表现出对生活的绝望。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。终于到了黄昏时候了，细雨落在梧桐树叶上，汇聚成水滴打在下面的梧桐树叶上，一层一层，一阵一阵，声音稀稀疏疏，然而更像敲在人心上。秋雨打梧桐，同样是一个让人愁闷的情景。“梧桐树，三更雨，不道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明，”温庭筠的这几句形象的词，把雨打梧桐和愁苦联系起来，写到了极致。李清照是不是引用这首词的意境不知道，但是那同样的愁绪，同样的别离，同样的情景，很容易让人联系起来。

这次第，怎一个愁字了得。次第指的是特定的时段和地点以及事物的结合体。李清照用这个词把自己所有的遭遇概括起来，这些遭遇前面都已经提到了，这里不再多讲。怎一个愁字了得，这是一个只可意会不可翻译的句子，实在要强行翻译，可以说是“集中在一个愁字上怎么了得啊”“为什么一个愁字这么了得”，但是这些说法跟原句相比都要弱很多。总之作者把所有的遭遇时间景物等等都汇聚成一个字：愁。这也使得这首词成了李清照婉约词中的代表，甚至成为了南宋婉约词的代表，要说成为整个中国历史婉约词的代表之一，那也毫不为过。

这首词的主题就是一个愁字。愁是人经常有的一种情绪，在中国古典诗词当中写得非常多。在李清照自己另一首词中，写的愁是有重量的：只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。辛弃疾写的愁是活的：欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。李后主写的愁是动的：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。贺铸的愁很特别，分散到各种景物之中：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。吴文英的愁相当特别，直接用两个字合起来：何处合成愁，离人心上秋。愁虽一绪，表达手法各有千秋，而且都流传千年。那么李清照在这首声声慢中，又是怎样把自己的愁传达给作者的呢？

开头连续7个叠词，没有一个愁字，但是个个字都跟愁沾边。这7个叠词，14个字的最大公约数就是愁字。这是作者表达主题的最为突出的艺术手法。前面说了，这个手法影响非常广泛，而且让人一见难忘。当然，如果只是在文字上做文章，那也算不得一首好词。而李清照这首词是一首好词。好到什么程度呢？因为见识不一样，无法评出中国最顶尖的一首词，但是可以评出公认的最顶尖的几首词来。前几天老严跟人交流，小范围评出中国历史上10大词：《念奴娇·赤壁怀古》《沁园春·雪》《永遇乐·京口北固亭怀古》《满江红·怒发冲冠》《扬州慢》《雨霖钤·寒蝉凄切》《水调歌头·中秋》《虞美人·春花秋月何时了》《渔家傲·秋思》，另外就是这首《声声慢》。排名不分先后。当然并不是说老严这几个人的评选有多权威，只是小范围的意思而已。但是这一点也不影响这首《声声慢》是千古绝唱之一。

这首词的另一个艺术手法是和前面讲到的写愁的方法不一样，而是从头到尾沉浸在一个愁字当中。作者写到自己所做的，所看的，所想的，所有的动作和景象都带着一个愁字。但是作者并不是平铺着的愁，而是愁的非常有节奏。从不知道该穿什么衣服开始，到发现大雁是老熟人，一个愁字逐渐升上去，在上半部分到了顶端。但世上阕的愁还是空的，读者只知道作者的愁，不知道作者为何而愁。所以在下阕一开始，作者就把自己愁的原因点出来了：是怀念往年跟自己一起采摘菊花的人。于是愁的内容丰富了也具体了，也生动了。下阕有了时间的流逝，愁也动起来了，逼到人的心坎上。最后一个了不得的愁，让整首词再一次升华，愁得再上一个台阶。

这首词的第三个艺术特色，是把自己的行为和眼前的景色相结合。找衣服，喝酒，坐在窗边，一个寡居女人的点点滴滴，从脸上可怜到了心里。乍暖还寒，风急，雁语，花开始凋谢，雨打梧桐，每一个情景都是灰暗的，都是失落的。可以再夸大一点说，作者的这首词，每一个意象都洋溢着愁的气息。和上面提到的那些具象化的愁不同，在李清照的这首词里，愁就是一种情绪，无影无声。但是到底是词中的景物感染了愁绪，还是愁绪感染了词中的景物，谁也说不清楚。不管怎么说，字词、情、景和人的行为，都被愁贯了个实实在在，任你炸药都炸不开。

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