谢赫画品六法(谢赫六法对后期绘画的影响和作用)

导语：谢赫绘画“六法”论刍议

南齐画论家谢赫（公元479—502年）既是一名画家又是一名画论家，他能画当时的时装妇女，算是当时有名的画家，但是，他的画不如他的画论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，在绘画史上影响很大。《古画品录》明确提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”结合教育、道德和欣赏价值来阐明绘画的目的，是比较有见识的。

《古画品录》

谢赫的最大贡献是他提出所谓的绘画“六法”。

在《古画品录》中，谢赫提出：“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”

那么，这“六法”指的是什么意思呢？

“气韵生动”——是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力；“骨法用笔”——指的是关于绘画表现上关于用笔的问题，即如何运用线描来表达对象形体的重要技法；“应物象形”——就是指要准确地描绘对象的形状；“随类赋彩”——是指随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩表现；“经营位置”——是指构思构图方面的安排；而“传移模写”——是指临摹前人的优秀作品，向前人学习绘画技巧。

明代有画论家认为，从“气韵生动”顺推到“传移模写”是美术鉴赏的思路，也就是指欣赏绘画作品的路数；而从“传移模写”逆溯到“气韵生动”，则是绘画创作实践的过程，即学会如何画的进阶方法。在这个互动的理论体系中，谢赫成功地反映了绘画艺术发展在一定阶段上的完整认识。这个认识既肯定了根据对象来塑造作品的必要性和务实原则，同时也提出了理解对象内在性质的重要性和创造性，而且，还指出笔墨是表现对象的手段，他把中国画创作方法的发展的内在规律作了经典的总结。

此前，顾恺之的《论画》已经形成了关于绘画鉴赏的专门理论，但是，他并没有能提出“六法”的概念，只是，他在品评话语中体现出了对于绘画创作和鉴赏的基本特点。顾恺之最重要的两个理论就是“以形写神”和“迁想妙得”，强调要通过人的形体写人的精神面貌，写出人物形象的鲜明特征。

强调“写神”非常重要，这就表明，绘画不应该拘泥于形，而应该通过大胆的想象和联想，将“神”寄予“形”，从而传其神韵，由此便联系到“迁想妙得”，绘画才会有神采。比如，顾恺之为了表现裴叔则的“俊朗有识具”而画其“颊上益三毛”，这是典型的运用“迁想妙得”的例子。要“妙得”其神，就必须要“迁想”，大胆地进行艺术想象，不能拘泥于形似。顾恺之这一思想的提出表明了中国古代绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到了一个“神主形次”的新阶段，反应了当时人们的审美情趣的新变化，“神”比“形”更重要，只有敢于“迁想”才能有“妙得”，绘画的意境、意味比摹写、写实更重要。

谢赫的“六法”论的理论价值核心在于“气韵生动”，这是继顾恺之“以形写神”和“迁想妙得”之后的又一重要绘画理念。“气韵生动”是绘画创作活动的基本追求。重“气韵”才能“生动”，才会有韵味，才能引入入胜，才能令人流连忘返。

《古画品录》的例画

五代后梁画家荆浩在《笔法记》中提出了绘画的“六要”理论，这位擅画山水的画家自称兼吴道子用笔和项容用墨之长，对中国山水画的发展有重要贡献，他提出的“六要”是：一、气；二、韵；三、思；四、景；五、笔；六、墨。

可以说，荆浩的“六要”论是对谢赫“六法”论的继承和发展，其最重要的贡献是把“墨”的地位提到了与“笔”相同的高度。可以说这一贡献是历史性的，“笔墨”从此在中国画发展中成为核心内容，焕发出了鲜明的艺术光彩。

“六法”扇面

当然，关于谢赫的“六法”历来有不同的理解，包括在关于“六法”断句方面，也有不同的意见。

谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。但不论哪种点句法，所包含的基本内容却是大体一致的。

对“六法”原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。” 这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述而做的：

“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

可是，当代著名学者钱钟书在《管锥编》第四册有论及这段文字的叙述，却提出了另一种断句方法。钱钟书先生认为，对于谢赫的“六法”论应作如下读法，方是符合谢赫原意与古文法：

“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”

谢赫的《古画品录》在评论自三国吴至梁朝三百年间二十七位名画家的成就和风格时，据其艺术造诣，将这二十七位画家的作品分为六品。又提出了绘画“六法”论，从古到今为历代画家所宗，此后成了中国画批评与鉴赏的典范，也是中国绘画史上第一部系统化理论化的重要著作。

“气韵生动”

“六法”论既是中国绘画的审美原则，也是中国绘画创作和欣赏方式，同时还反映了画家所追求的审美标准。“六法”论以“六法”之首的“气韵生动”为中心，是继顾恺之“传神”论之后的又一重要的美学命题。“六法论”是对“传神论”和以前的绘画方法的发展和总结，其中蕴含“传神”论的基本精神，但比之前更加全面，更加精密。“六法”中一至五法主要是讲画面的审美构成与要求，之六是讲绘画的学习方法。“六法”以达到“气韵”为目的，为了“气韵生动”，就必须重视其它五法，因此，“六法”缺一不可。凡画中国画者无不知谢赫的“六法”论，“六法”早已成为绘画的代名词。善画者即被人称为通“六法”，这足见谢赫“六法”论的影响力。

深入了解和运用“六法”在现代绘画创作中仍是非常重要的，让“现代画”更“气韵生动”！

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