绘画明暗关系怎么理解(绘画明暗的表现技法)

导语：绘画中的明暗关系该如何处理？三大面五大调到底是什么？

对于刚刚接触绘画的初学者来说，表现作品明暗关系往往是较为头疼。

光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面，其中作品的光与暗的处理是相当重要的。

可能在动手绘画之前有了解过五大面三大调，但是还不够详细。

今天就给学习板绘的萌新们详细的扒一扒，和我一起轻松学原画，相信看完这篇文章你就能彻底地理解了哦！

三大面

简单来说就是“黑、白、灰”。一个六面体，人们可以看见的三个面。或者一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。

物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次。

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“五大调”。

五大调

五调：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

1. 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

2. 高灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。

3. 明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。明暗交界不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结果转折发生变化。

4. 反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

5. 投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

五大调的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。在基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五大调，有助于表现物体的体量感、质感；有助于体现画面的空间感、层次感。

特殊形体、特殊材质的物体受光影响后，不会产生明确的三大面五大调变化。如：液体、玻璃、金属等。如果画面看起来脏、颜色不协调，大部分都是五大调没有画好的原因。

掌握了三大面和五大调子后，现实中物体的明暗关系还需要非常细心地观察。解决完明暗关系，颜色的脏乱差自然就会迎刃而解，绘画讲究练习更讲究方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧！

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