深识书者惟观神采不见字形什么是神采的意思(深知书者唯见神采)

导语：深识书者，惟观神采，不见字形。什么是神采，功和性与神采的关系

L3-25 神 采

一 神采

以前我跟大家说过，古人解释世界的本源，只有一个字，这就是"气"。万物都由"气"构成，"气"表现于外就是"神"。

古人不说什么潜意识，书法只是抒发心中之"气"。"气"通过手和笔抒发在纸上，表现为作品的神采。神采又称气韵，是心中之气表现出来的韵味。

唐太宗《指意》说： "夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也。夫心和于气，气和于心；神，心之用也，心必静而已矣。"

作品的神采，就是"心之用"，而"心之用"的前提是"心必静"。你看从蔡邕以来，汉魏晋唐人的观点都是一样的。

上一堂课我根据古籍的记载，把书法创作四个步骤排出这张表。

这四个步骤都属于技法，古人统称为"功"。"功"指功夫、技艺、功力，和手有关。

技法只是手段，目的是什么呢?"功"之目的，就是表达你的内心，古人称之为"性"。"性"指内心、性情、个性，和心有关。所以书法作品的内容，就是作者的情性。

古人所谓"心手相应"，就是手和心的一致。

"性"表达的好，神采就好。

明代杨慎有句话说："有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。"注意这里有三个词：功、性、神采。

杨慎这句话，不是他自己发明的。应该来自宋代陈思《书苑菁华》，和杨慎略有不同，《禁经》云："有攻无性，神采不生；有性无攻，神采不变。兼此二事，然后得齐古人之景气。"这里"攻"通"功"，"景气"指景象。有功有性，写出来的作品就达到古贤的景象了。

整理一下，

"功"是技法，"情性"是内容。这二者合在一起就形成了书法作品。作品成功不成功，效果好不好，只要看神采。有功无性，只有技法没有情性，这作品就"神采不生"，神采出不来，无精打采。无功有性，没技法只有情性，杨慎说"不实"，不实就是没基础，没表现好。

《书苑菁华》说"不变"，技法本来可以提高情性的表达，如唱歌，会技法就好听，没技法就提不高，还是原来那个音，所以叫"不变"。只有技法熟练，情性高雅，兼此二者可获得理想效果。作品神采奕奕，神清气爽，这是最理想的效果。

现在回过头来读传为王僧虔这一段文字，各位容易理解了："书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必是心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。"

在王僧虔的眼睛中，他看到两样东西：一是"形质"，就是字形和线条质素，换句话说，就是大圈和小圈。二是"神采"，就是作品最终的效果。王僧虔肯定了"神采"为上，这在书法史上是重要的进步。

"书不妄想"就是入静，只有在这样的情况下，打开潜意识，做到心手相忘，心手相应。他最后说"求之不得，考之即彰"，特意去求得不到，仔细研究一下就明白了。

唐代张怀瓘，认识比王僧虔更进了一步，他说："深识书者，惟观神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？"

张怀瓘说真正懂书法的人，只看作品神采，你写什么，写了那些字，写杜甫诗还是李白诗，这不关我事，我都不在意，全没看见，

在张怀瓘的眼中只看到一样东西：神采。这在中国书法史上是石破天惊的论述，这句话奠定了张怀瓘在书法史和美学史上不可动摇的地位。

"精益玄鉴"就是用心去鉴赏，那就"物无遗照"，我一点不漏地看到了你这个人的内心世界，什么都看到了。你的品味，你的情绪，你的文化程度，你所有的一切，都在这作品神采中细微地表达出来了。

张怀瓘进一步论述说："文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。"

写文章起码要讲多几句才知道你意思，书法只要你写一个字，随便哪个字，一个字所表达的神采，我"已见其心"。你的内心世界向我打开了，什么都无法隐瞒。

大约一百五十年前，刘熙载写下了这样的话："书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。""字如其人"这句话，一点不错。

二 纯书法

初级课程我讲过什么是书法，我为什么要加一个"纯"字呢？这是因为现在流行一个观点：书法既有实用性，又有艺术性。张怀瓘明明说"惟观神采，不见字形"，那写字还有什么实用性？

一个作品，能读内容可以加深理解，但不等于非要读出文字内容才可以欣赏书法。

如传为张旭的狂草作品《古诗四贴》。

喜欢这个作品的人非常多，但其中有几个人能读出内容呢？

有人说临了一辈子颜真卿《多宝塔》，

问他《多宝塔》讲些什么，却说不上来。在书法的角度来看，这是完全可能的，单纯学书法跟文字内容没有关系，正常的。

《阴符经》是道教经典，

我在香港教书法时，有一个学生是天主教徒，他说因宗教信仰不能用这字贴。所以他把整本《阴符经》拆开，颠倒前后次序，交来的作业和其他同学不同。老师要求是写一百通，你怎样临写都可以，学书法不是传教，内容与你无关。

有人举例说，书法可以用于日常书写，如抄写佛经，唐朝很多写字好的人靠抄经为生。

这么说，书法可以赚工资，养家糊口。但这是书法本身的功能吗？

会书法还可以写信，王羲之大量作品都是信件。

如王羲之《丧乱贴》就是一封信。

但你深入想想，不善书法的人也可以写信的，如李伯文书。

我们欣赏的是书法神采，当你知道信的内容，对于王羲之笔锋的起落，理解当然深入了一层。

但李柏也是有心情的，只是表达不好，但他想讲的话，还是写出来了。就实用性而言，两个人都达到了，艺术性差的这一个，书法没有影响他的实用性。

更有些作品已经残损了，如赵孟俯《兰亭十三跋》，经过一场大火，只剩一些残片，

文字内容不可读了。这帖在火烧前刻过石的，烧掉了什么我们还知道。但就算不能读出来，也没有关系。张怀瓘说，只要一个字已见其心。

书法和做诗有没有关系？

李白算是大诗人吧，他有一个手稿留至今天，在北京故宫博物院。

启功先生很客气地说这字写得豪迈，是真迹。徐邦达先生直指这帖粗率肥厚，判为伪作。李白诗词在中国文学史上的地位，跟他书法水平有没有直接联系？

文学是文学，书法是书法，这之间没有必然的关联。很多大作家，包括得了国际大奖的，那字写得并不好。

有人说，书法可以通经舒气，降低血压。但香港有一位教授发现，有些人写毛笔字血压反而升高。尤其对于初学者来说，往往呼吸急促，心跳加快。

还有人说经常摇腕可以防止关节炎，促进血液循环，话是不错，但这是书法艺术的本意吗？

有些人说书法可以使人长寿，这消息很激动人心。他们举例说，虞世南享年八十一，欧阳询八十五，柳公权八十八，文征明活到九十岁。书法入静应该对长寿有帮助，但我看长寿主要取决于基因。他们没告诉你的是，王羲之只活了五十九岁，他的儿子王献之，只有43岁。

所有这一切，什么抄经、写信、做诗、长寿，还有养家糊口，通经活血，美化环境，装饰家居……，统统是书法之"用"，不是书法本身。排除这些延伸的作用，就书法本身而言，它就是直接表现我们内心的一种艺术。

书法和人的心紧紧相连，看字可以知人，在视觉艺术中，没有任何一种艺术可以和书法相比。

我在（三级课程）第二课中讲到，古语说"字如其人"，裹束的结果是得到一个字像，其实是"字像如其人"。

所有的人，都有两个形像。一是他外表之像，二是他内心之像。内心之像平时看不见，但一写字就能表现。

以王羲之为例，他长得怎样我们看不见了，但我们从他大量作品中想象出一个像。

这是一个意像，不是真人，是后人心目中的王羲之。

这张图是王羲之族谱中的，其他的图还有很多。

这是因为字像是不固定的，每个人领略的程度不同。

画出来的像是实的，而心中的意像是虚的，虚的像画实了总不大好看，就如西施画出来总不够美丽一样。

简言之：

· 我说的纯书法，指书法本身。

· 书法是直接表现人内心世界的艺术。

· 书法是一种美育，提高你的审美和品位。

简言之，我说的纯书法，指书法本身。这是排除了所有的延伸作用，甚至排除了文字字义。书法是直接表现人内心世界的艺术。用现代的话来说，就是表达潜意识的。书法是一种美育，提高你的审美和品位。

如果一定要说书法的作用，就是这一点。

唐代张怀瓘已经明确指出："深识书者，惟观神采，不见字形"，作为独立的艺术，书法已经摆脱文字功能，写字从表达文字意义转变为表现神采，这就是纯书法。

人外貌的好看不好看，不等于你内心意像的美丽。很多漂亮的人，一写字就丑得要命。第一眼美好的印象，在他们的字像前灰飞烟灭。

书法包括技法和心法，技法固然要练习，心法也需要长时间的培养，也许比技法的学习更难。

孙过庭说"思虑通审，志气和平，不激不厉，风规自远"，苏东坡说"腹有诗书气自华"，人品是综合各种因素形成的，这是一条漫漫长路。

谢谢各位。

本节要点：

· 功、性和神采的关系。

· 深识书者，惟观神采，不见字形。

· 纯书法只是表现作者内心。

复习思考：

· 欧美有一些大公司，聘请笔迹鉴定师分析求职者的字，以挑选品行好而有能力者。又有人收集杀人犯的字来分析，以找出罪犯写字的特征。你说笔迹能分出好人或坏人吗？

· 苏东坡说："我书意造本无法，点画信手烦推求"，他说自己不懂笔法，只是随手写，不耐烦去研究。那后人为什么把他列为宋代四大书法家之一，根据是什么？你同意吗？

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