国画的由来是什么(国画的基本介绍)

导语：零基础国画教程：分步骤讲解国画的由来和画具颜料的选取，快收藏

一、国画概述

国画即中国画，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画等。按其表现方法又有写意画、工笔画、兼工带写、白描、没骨等。中国画的画幅形式较为多样：横向展开的有长卷(又称手卷)；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上的有折扇、团扇等。

中国传统绘画十分重视对自然物象的描写，常常赋予花卉、禽鸟一种人文精神。

写意画

工笔画

兼共带写

二、国画的工具和材料

国画特殊风格的形成，是与其特定工具和材料密不可分的。国画的工具和材料总的来说有笔墨纸砚，号称文房四宝。

1. 笔

毛笔、板刷

国画所用的笔是毛笔。毛笔名称和种类很多，主要分为硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫三大类。

硬毫是用狼毫、兔毫做成，适于工笔白描勾线、山石叶脉勾线等。如衣纹、叶筋、中红毛、小红毛等均属硬毫类。

软毫大多用羊毛制成，多用于渲染、着色。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属软毫类。

兼毫软硬适度，性能介于软毫、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染。这种笔中间用 狼毫，外层用羊毫。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大白云、中白云、小白云均属兼毫类。

初学国画，准备几支大白云、中白云、小白云、大狼毫、中狼毫、小狼毫即可。除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。

2. 墨

墨、中国画颜料

墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、禽鸟的翎毛等。油烟墨是用于绘画的主要墨种，它的特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次。漆烟墨是墨中最黑的一种，画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复次数过多。

为了方便起见，平时练笔或外出写生，选用质量好的墨汁就行。

3. 纸

古代作画兼用纸、绢，近代多用宣纸。国画 最常用的纸产于安徽的宣城，故名为宣纸。宣纸是檀树皮和稻草经过多道工序制造而成。好的宣纸洁白得像雪一样，厚薄均匀，绵软坚韧，美观大方，着墨牢固，着色也不皱，能长久地收藏，有“纸寿千年”之说。

宣纸按加工方法分类，一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化。生宣的品类有夹贡、净皮、单宣、棉连等，写意画多用生宣。熟宣在加工时用明矾等涂过，吸水能力弱，宜于画工笔画。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此类。

4. 砚

笔洗、笔架、镇尺

砚是用于研墨的器具，多为石质，有方形、圆形、长方形等多种造型。砚的品种很多。我国 有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。初学国画不磨墨，可用小白碟代替。

三、国画技法要点

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1.执笔

执笔方式

国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执 笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

2.笔法

国画笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。

运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是国画笔法的骨。

（1）中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

（2）侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

（3）逆锋：将笔头倒逆而行。顺锋作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

（4）拖锋：笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

（5）散锋：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

3.墨法

国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。

（1）破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。

（2）积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。

（3）焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

（4）宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁， 蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。

四、构图、题款、用印

1. 常见的一些构图规律

构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

（1）对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

（2）主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。

（3）起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复 归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。

（4）阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。

（5）疏可跑马、密不通风。这里包括疏与密、聚与散、动与静、明与暗的种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。

2. 题款

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫作“题”。在画上记写年月，签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。如系赠人之作，又需写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等，内容与格式变化纷繁。在实际应用中，人们对题与款的区分并不严格，有时统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙。国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，与笔法相统一。

来，工笔画宜用篆书、隶书和楷书，写意画宜选择草篆、草隶和行书。文字的排列，以与画面协调为宜。诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。

3. 用印

国画印章

印章分姓名章、姓氏章、名章、字号章、年代章、收藏章等。盖在题款前面或书画上角的称“引首章”，盖在左下角或右下角的叫“压角章”。压角章应比名章、引首章大一些，压角与引首章盖的位置多是对角关系，起着互相呼应的作用。

同时盖几个不同内容的印章时要注意大小、形状、书体以及朱文、白文的搭配关系，在和谐中求变化。用印风格要和画风相一致，一般写意画宜用粗放的印，工笔画宜用工整的印。

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