绘画线条基础训练方法(绘画线条怎么练好)

导语：如何练习绘画线条？

线条的练习是绘画中的基础，也是最为重要的造型方式，看似简单，实则千变万化。

线条的快慢、虚实、轻重、曲直等关系都直接关乎到画面的造型。线条也不仅仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出个人的主观情绪。那么如何画出流畅、生动、自然的线条呢，下面给各位同学进行总结归纳。

第一 线条表达要点1.“准确”——特征表现、线条走向

要想在造型时运用线条准确地表现在纸上，首先需要观察物像的特征，是坚硬的还是柔软的，便于选择不同的线条来表现，然后分析物像的结构，最后根据结构分析出线条走向。

例如学习素描塑造初期，老师一定会强调块面化的结构，并且你会发现排线时的线条走向根据结构的方向而定，因此，要想准确的用线条表达物像，一定要注重其特征和线条走向，下笔要肯定，切忌收笔有回线条。

2.“清晰”——深色清晰、浅色模糊

这里的线条“清晰”与素描中透视的近实远虚同理，画面中的线条表现要清晰，近处的线条选择深色的较为清晰，远处的选择浅色较为模糊，这样可以使画面更加具有空间感。此外，排线也应该要清晰，切忌乱排，基本规律是平行于边线和透视线，或者垂直于画面。

3.“流畅”——匀速、避免断笔

不论是素描、插画、国画，在画线条时都应该保持匀速画线条，使得线条连贯、切忌迟疑和犹豫。这样既可以保证画出来的线条在颜色深浅、长短上一致，也能够保证线条的流畅感，并且注意在用笔时保证力度的一致性，尽可能的一气呵成，避免出现行笔过快导致线条断笔的情况，如果出现断线时，切忌在原先的线条上继续画，应空开一小节距离再开始接着画，这样就不会出现难看的“线茬”。

4.“有序”——线条粗细、长短、虚实的变化

线条表达过程中要进行排序。

有序的视觉表现是画面布局的重中之重。对于线条粗细变化的处理就是一种排序，将画面重点用粗、实的线条表现，次要的内容和不重要的内容用细、虚的线条表现，这样画面可以在视觉上更加又节奏感、层次感，透视的对比也会更加鲜明。

此外，在画画时，切忌不要把写字的习惯带入绘画中，写字比较小，用的力度是一样的，而画画时需要线条更加灵活，线条要有轻重、长短变化。在绘画起形时一定要注意线条应该轻、虚，用若影若现的线条定位，确定好大致地形之后再逐渐用较深的线条加深刻画。

5.“丰富”——线条的不同形式变换

在画面构成中，线条的表现要丰富，即不同种类的线条可以同时综合运用在一张画面中，比如在插画和装饰画中，不同种类的线条组合，可以形成强烈的视觉冲击力。

此外，线条的表现可以与文字结合，将空心的文字用不同种类的装饰线条填充，或者用不同形式的线条变形重组为象形字。线条的丰富会让画面变得更加有趣、生动。

第二 控笔能力决定线条表现

线条表现得流畅、生动，这离不开控笔能力，就像打靶、射箭一样，要有心中有数，才能快、稳、准的画出线条。

控笔的练习除了在素描中练习长直线、从深到浅变化的排线以外，我认为可以多从中国画的用线中获取线条表现的方式，中国画中线条造型是基本手段，早在千年之前谢赫提出的“六法论”中，就强调“骨法用笔”，指的就是笔法和线条。

线条本身具有丰富、强大的表现力，中国画中运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、干湿、浓淡、抑扬、顿挫的变化能够恰到好处的表现物体的轮廓、转折、虚实、动静等艺术形象，也能够将粗糙、细腻、轻软、厚重的不同质感的艺术效果惟妙惟肖的绘于纸上。

所以可以尝试进行白描画的练习，学习白描画中“十八描法”，例如“行云流水描”、“柳叶描”、“高古游丝描”、“铁线描”、“钉头鼠尾描”等等。

线条表现能力的提高，除了以上需要注意的点，更多的还是需要日常大量练习，在实践中总结经验，及时发现并纠正问题，你自己的绘画水平进步更快。

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